幕后人：长短视故事而定
同剧的徐彬认为拍集数较短的剧有好有坏，“一部戏得慢慢酝酿艺术氛围，是不能赶出来的，这是坏处。好处是会提高竞争力，大家得思考怎样在最短时间里吸引观众，这样可激荡创意。”
主演《爱不虚拟》的徐鸣杰和许瑞奇，支持新加坡电视圈推出更多少于20集的剧。徐鸣杰说：“早就应该这样了，戏较浓缩，不会拖，直接进入主题，但很考验编剧的功夫，因为他们得写得吸引人，在十多集里叙述很多事件和刻画人物，却要点到为止，没有废的内容。”
《再见明天》演员苏梽诚觉得，电视剧的集数变短后，辛苦的是编剧和故事人，“因为他们得写更多剧本。以前一部剧写20、30集，现在想到一个剧本点子只能写15集，之后又换另一个点子再写15集。对我们演员来说则是好事，因为如果可以在15集里把一个故事说完，为什么要拖到20集？”
李铭顺说：“较短的剧是流行趋势，它确实比长剧容易看，不须要花太长时间看完一部剧。加上现在网络世界有很多选择，我觉得观众看戏偏向速战速决。也不是说现在不能做长剧，若拍得不拖泥带水，那没问题。但如果剧集不断地在绕圈子，我相信观众会流失，戏不好看就走掉了，或者用快转来看，不像以前只能靠电视台播戏，一场戏不好看得等下一场戏。”
许瑞奇说，他个人会选择看八到16集的戏，“内容紧凑够强烈，我会看得很爽。如果是20、30集的戏，也得直奔主题，问题是主题明显吗？”
针对新加坡华语剧趋势，记者走访多名本地演员。在台湾发展的李铭顺拍过多部迷你剧集，10月以八集的《八尺门的辩护人》拿下金钟奖迷你剧集男主角奖。他认为现今观众的看戏习惯偏向“速战速决”。
跟苏梽诚演对手戏的王裕香说，集数并非关键，15与20集差别不大，最重要的是观众喜欢剧情，“至于演员，所付出的努力都一样，不管它20集、50集或100集，能拿捏好角色才重要。”
有关制作费，刘健财指出，一部戏越长，单集的平均预算就会越低，安排资源时可更灵活，在某几集投入更多预算；若拍十多集的剧，集集都得精彩，单集的平均制作费随之提高，在这样的情况下得看出资平台愿不愿意花钱拍摄。
从演员视角，拍十多集或20集以上的戏有什么差别？许瑞奇说：“拍摄时长的差别最多是两三个星期到一个月，这得看剧组的拍摄行程有多密集。但我觉得重要的是，我有时看一场戏的剧本，不禁会想，那场有必要吗？重点是什么？我觉得，有时是为了填补时间才拍的吧，其实不拍也行的。”
陈泂江将顺应趋势的电视剧形容为“omakase”（厨师做主），延续过往模式拍的戏则像一碗肉脞面。观众是顾客，创作者宛如厨师，得留意顾客的胃口和食量。“量太大会吃不完，吃不完丢掉，戏不就白拍了？不如小量地给顾客吃。当顾客吃第一道菜的时候，厨师透过观察表情，就懂得顾客会把接下来几道吃完，因为他已经投入了。我们要做精致料理，但也得做大家习惯吃的肉脞面，安哥安娣和年轻人都喜欢吃肉脞面。不可能每天都都让他们吃一样东西，但要给他们好吃的。”
他分享自己的看戏习惯说：“那些听说很好看的中国剧，如果一共30集还可以，如果50集，我就直接放弃不看了。”
本地9点档电视剧，集数从过去的二三十集缩短为10到16集不等，以迎战串流平台的竞争，并迎合观众看剧习惯的改变。剧集缩短考验编剧的功力，以及资源的善用。演员们大多乐见其成，认为“短而美”的剧集，节奏紧凑，内容不拖泥带水，更能吸引观众追看。
黄思恬说：“观众的看戏选择多了，注意力比较容易分散，八至12集的剧可以把故事交代好，我觉得特别好。应该跟着时代变化进步，20、30集的戏，现在真的没有太多人看了，除非故事特别好看，把观众从头到尾‘勾’住，那就真的厉害。”
同剧的周智慧坦言，她只有耐心看十多集左右的戏，“没有拖拖拉拉的情节，观众会看得比较舒服并一直看下去，因为每一刻都会发生不一样的事。”
记者提到，有些上了年纪的观众看惯20集的戏，对剧集变短其实无感。对此，徐彬觉得观众是可以被改变的，“不少观众被其他地区的剧‘带走’ ，这些地方的剧为什么有能力改变观众？为何新加坡剧就不能？那是因为其他地区的剧真的厉害，这也说明，观众是可以改变的。戏拍得好，就一定可以吸引观众。”
哇哇映画掌舵人刘健财受访时说，free-to-air（FTA免付费电视）的观众已习惯20多集的剧，如果集数太少，他们或许还未真正投入，一部10集的剧两周便已完结。
《庭外的一角》男主角陈泂江觉得，重点不在集数多少，而是品质的好坏。他说，随着生活节奏变快，人们的休息时间越来越短，看戏的时间不长，对于看什么戏越来越挑剔，“在家吃饭的时候会选戏看，老婆每次都笑我说，等我选好戏，饭都吃完了。”
她本身会选择观看八到15集的戏，“我觉得这个长度恰好，我特别喜欢看韩剧就是因为它们‘short and sweet’（短而甜），看完后还会上瘾，感觉特别好。希望新加坡的戏，有一天可以拍成这个样子。”
《再见明天》演员曾晓晴说：“观众的注意力持续时间变短了，不同平台的戏则越来越多。一些故事不用那么拖沓，把该说的说出来，不须要用两集讲一集的故事。当然这很考验写剧本的人，以往我们的剧本都是比较描述性的，较多靠‘讲出来’的内容。现在得看故事人、编剧怎么浓缩和雕饰，剧本减少描述性内容，台词较精简时，演员必须演得出来。”
演员多支持集数变少
新传媒发言人在电邮回复中告诉《联合早报》，电视台在创作思维和制作方式上，会积极契合观众喜好和观看习惯的变化，“在创作过程中，我们追求的是故事质量和格式的灵活性，而非局限于传统的集数规范。”发言人概括说，剧集长短是根据最佳叙事方案而量身定制。
曾晓晴觉得新趋势有助于扩展年轻观众的市场，“不能只守住同一个年龄层的观众，得扩展观众群。”她期许新加坡剧变短后，迎来更多不同类型的剧，让戏里探讨的话题更多变。
他认为，一部戏的长短应视内容而定，如果没有内容，观众自然感觉节奏拖拉，但有些故事确实20集都讲不完。哇哇制作的《青春小鸟》日前杀青，该剧共20集，有陈汉玮、王沺裁、黄炯耀、苏梽诚和姚彣隆五个男主角，平均一人四集戏，人物和故事的塑造多少会受限。
针对9点档华语剧的趋势，早报询问制作公司堂堂映画和哇哇映画的看法。堂堂映画制作的13集《爱不虚拟》是这股“变短”趋势中的其中一部戏。掌舵人周伟堂告诉早报，相比20多集的剧，他偏好制作10多集的戏，因为故事更集中，不会有太多分支线，可更好地把资源集中描绘好一个故事，端出精致作品，制作团队也更有满足感。
徐鸣杰觉得，只要有观众看，20集以上的剧仍有存在的必要，“有人喜欢看13集的戏，有人喜欢20集的，有人甚至喜欢百多集的。观众年龄不一样，有的只是开电视打发时间，听听剧里的声音，然后做着其他事情；有的则想一次性追完13集的戏，我就是这种观众。”
若只针对新加坡电视圈，徐彬认为剧集变短是好事，“我们的20集戏太慢了，可以再浓缩一些。若要拉长，那是需要能力的，要拍出慢的美感并不容易。”
新趋势可吸引年轻观众
发言人也提及，随着串流平台兴起，抢夺观众眼球的内容激增，观众想看到更多触动人心的故事，“这也影响了我们在制作过程中，叙事结构的发展和集数的定夺，从而确保我们能够持续制作扣人心弦，节奏适中，引起观众共鸣的剧集。”
以前的短，逐渐变成现在的长。记者指的是新加坡黄金档华语剧的集数。
再则，周伟堂提出偏长的戏很考编剧的功力，若功力不足，在故事或人物发展方面会显得力不从心。剧集或长或短，他认为关键在于故事格局和视野。他以2023年的30集重头剧《金色大道》为例说，该剧故事横跨数年，大起大落，情节开展到国外，适合拍成长篇。若不必要地拉长故事，观众未必想追看下去，从而影响收视率。
《庭外的一角》演员洪丽婷说，剧集该长该短视剧本而定，倘若内容丰富，拍20集以上当然没问题，若内容硬撑20集，还不如短的好。她举例《庭外的一角》的15集剧本说，每一集都很简洁，没有一场戏是拖拉的，“如果每一集都这么有趣刺激，我相信观众会想看下去。”拍摄期方面，洪丽婷觉得差别不大，“拍15集或20集都需要三个月左右，主要是看剧组拍得快或慢。”
在过去，新传媒8频道每逢星期一至五晚上播出的电视剧，全剧集数一般在20至30集；2023年起9点档试水温，安排同为10集的《送餐英雄》和《熟悉的陌生人》在该时段播出。自2024年起，全剧10多集的8频道电视剧明显变多，当中包括11月初落幕的《爱不虚拟》（13集），正在播出的《巨舞霸》（16集），即将播映的《再见明天》（15集），以及2025年剧集《庭外的一角》（15集）、《心有所依》（15集）和《没马跑》（16集）。据记者了解，已开拍但未发布的电视剧中，有几部是10多集的剧。
苏梽诚提到，集数缩短可能会流失一些年纪比较大的观众，“他们也许会觉得，看完15集的戏又得换另一部戏；但可吸引年轻观众，他们如果不喜欢一部剧，不用等太久就有新戏看。”
品质好胜于剧长短
