“音乐有这个品质，能把人连接在一起。我的学生长大后不在这里上课了，甚至可能散落在世界各地，但相聚时还是会一起玩音乐。这就是音乐的美好。”
本质不是商人 坚持音乐家初衷
30年一晃而过，在Mandeville教学过的老师们，有的年迈退休，有的离开了新加坡，有的甚至离开了人世。学生们则一茬一茬成长起来，有的已经成为演奏家，和叶舒莓他们在大舞台上同台演出，有人做了父母，把孩子送来学习。
令人意外的是，开办音乐学校30年，叶舒莓和陈家敦仍坚持亲自授课。如他们所说，自己不是商人，而更愿意做舞台上的演奏家，以及坐在琴房面对学生的老师。
叶舒莓说，她不排斥考文凭，但培养热爱是第一位。他们采取了一对一课程与团体课配合的方式，通常，一个月里，学生上三次单人教学课，第四次便是小组聚在一起演奏交流。
她说，演奏其实很难组织，有时候吃力不讨好——场地大租金高，一些家长还会认为花钱上团体课很亏，但她很坚定——要让学生热爱，就一定要演奏 。
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近些年，音乐培训行业竞争激烈，很多商家开始打价格战，而Mandeville重视演奏的理念意味着更高的成本，在租金高企的背景下显得很不“划算”。谈到这一点，叶舒莓和陈家敦从未动摇，他们说，自己本质不是商人，要坚持作为音乐家的初衷，相信家长们最终会理解。
1995年，叶舒莓（Yap Shu Mei）还是新加坡交响乐团的小提琴演奏家，业余时间兼做私人音乐教师。那时，新加坡的音乐教学班几乎都是琴行的商人在办，商人重利，很多并不具备教学资质和专业能力。她想，自己在国外接受了系统的音乐教育，为何不为新加坡的音乐教育做些事情呢？
用音乐抚慰人心 与慈善组织合办音乐会筹款助贫
叶舒莓在交响乐团的同事、大提琴家陈家敦（Ken Tan）也怀抱同样的理想，两人一拍即合，在乌节路租下四间音乐教室，Mandeville Conservatory就这样诞生了。
与一般的音乐培训班相比，Mandeville设置了更多的中型和大型教室。这是因为，演奏家出身的两人，认为真正的音乐教育绝不只是一对一教学，也必须让学生有合作演奏的机会。
当然，让学生有机会像音乐家一样站上真正的演奏厅，也是她所希望的。Mandeville每年都为学生筹备一两场大型交响乐演奏会，在千人礼堂，她坐在台下，看着专注于音乐世界中的孩子，灯光洒下来，每一个人都闪闪发光。
如今，Mandeville已从当初的一个想法，发展到两个分行、40间教室，从古典乐延伸到各类音乐风格，覆盖近10种乐器，拥有40多名老师和上千名学生。
尽管离开新加坡交响乐团近30年，重心早已转到教育，他们仍享受作为演奏者的快乐，常常在业余时间参与交响乐团演出。他们也鼓励学校的老师们去外面演奏，而不是一味教课，因为“一个音乐家一定不可以失去在台上演奏的热情。”
“一个人、十个人、三十个人一起演奏，声音完全不一样的。我们自己经历过，所以知道，和别人分享你的音乐，是一种很幸福的感觉。”
乐声流淌，能给人温暖、荡涤心灵。两位海外学成归国的演奏家在本地从事音乐教育事业30年，经历时代变迁，他们仍然坚持音乐家办学的初衷——培养热爱。
音乐有着抚慰人心的力量。Mandeville多年来与慈善组织合作举办音乐会，为贫困人士筹集资金，2016年荣获总统志愿服务及慈善事业奖。叶舒莓和陈家敦也时常带着孩子们去老年护理院或社区中心，看着稚嫩的孩童为老人带去音乐，那种纯粹让他们欣慰。叶舒莓说：“孩子们会明白，动人的音乐不只是在高端的演奏厅，音乐无处不在。”
设置更多中大型教室 让学生有机会合奏
30年前，市场对音乐教育没有成熟认知，叶舒莓和陈家敦决定做变革者，专业性和系统性是他们从最初就坚持的理念。“我们希望做整体性的音乐课程，既有独奏，又有小组的室内乐，也有大组的管弦乐，课程要涵盖乐理、音乐史、音乐分析。所以我们把它叫Conservatory，就像是我们在国外留学的学校一样。”
