本件画题，来自北宋末年词人谢逸《千秋岁·夏景》。这是一首江南夏季的避暑词，上阕写夏日景象，下阕写消夏生活，最后是描写夏日午后，耽情歌舞，晚凉玩月的闲情逸致，生活情趣。
最早画的《人散后》原作，黑白单色，没有着色，只是寥寥数笔。原件已在抗日战争期间散失。上世纪40年代，丰子恺重画一幅才加以敷色，原藏丰家，曾于2019年初落成开馆的上海海派艺术馆举办“丰子恺艺术特展”公开展出。
夜深了，主客散去，一切热闹回归平静，只有如水的月色，依然映照天上，一样洒满人间。
其实此画是丰子恺的成名作，对他影响重大，也是他的代表作之一，是一件既能体现生活之美，又具有意境深度的难得画作。
一回她听我说最喜欢丰子恺的《人散后，一钩新月天如水》（下文简称《人散后》），曾透露当年有人嫌此画题太冷清，不讨喜，故父女写此画题作品并不多；回国后就专门作画寄赠。
丰家父女笔下的《人散后，一钩新月天如水》，画景如是，情境如是，意味如是，一样是新月初上，月色如水，等你来渡。
画的是寻常景色，但感觉却是有温度的，有静水深流之味。
日本曹洞宗初祖道元禅师《正法眼藏》开篇即称：“人之得悟，如水映月，……悟不破人者，如月不穿水。”前者言空，后者言实。一样水月，是空灵或实在，都在水月之中，在于自己心灵的感触。
一钩新月天如水的意境，和观者的关系，或者就是所谓“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”（卞之琳诗句）的意思那样吧。
该画是丰子恺1923年在浙江上虞白马湖边“小杨柳屋”时期的随兴之作，学校同事朱自清看了很喜欢，就发表在他所编的文艺刊物《我们的七月》4月号（首期）上，是丰子恺公开发表的第一幅作品，引起上海《文学周报》主编郑振铎注意，在该报以“子恺漫画”为题开辟专栏刊登他的画作，丰子恺一举成名，也建立了“漫画”的艺术地位。
1987年12月她首度出国，就是应广洽邀请携其弟丰新枚家藏丰子恺画作到新加坡展出，全为非卖品。广洽特请摄影记者李白娟全部拍照，由薝蔔院出版《丰子恺精品画集》。
丰子恺早年写于白马湖的散文《山水间的生活》，记述“我的家庭在山水间已生活了一月多了，……我觉得上海虽热闹，实在寂寞。”约于同时创作的《人散后》，反映的或许就是这种现代城市生活“虽热闹，实在寂寞”的实在心情，是夜深人静时候，自己常会不由涌上心头的感觉，就如画中情景。
丰子恺则以写实手法，描绘现代小楼廊前景致，上面竹帘卷起，廊前藤椅两张，方桌一台，茶壶一把，茶杯几只，空无人影，只有高悬天空的一弯月芽，一行题款：“人散后，一钩新月天如水”。
丰一吟第二次南来之行，逗留时间最长，期间有幸多次见面请教，畅谈丰子恺一生细节与创作情况，获益良多（访谈载拙作《隔岸看山》），且为藏画题词、作画相赠，更承邀请为丰子恺研究会海外顾问，诚挚之情，感念不已。
这是丰子恺作品第二次大规模在新加坡展览。早年学者郑子瑜曾获丰子恺委托并亲自寄画南来，于1949年7月3日在华人基督教青年会实利基路旧址二楼礼堂举行，为期两天，是获丰子恺本人授权在本地举行的第一次个人画展。
1994年初广洽病重，丰一吟又特别来新，晨昏照顾。1995年她再应新加坡佛教居士林之邀，作画多幅来新义卖，为纪念广洽逝世一周年设立的教育基金筹款。
简单的画面，安静的景色，无语的心情，情景交融，有情有境，意味深蕴。
丰子恺曾把自己一生创作，分为古诗新画、儿童相、社会相、自然相四个时期。《人散后》不但是他漫画的起点，也是其古诗新画的起步。以古人诗，画今人相，是近代中国画的一项创新。
丰家父女笔下的《人散后，一钩新月天如水》，画景如是，情境如是，意味如是，一样是新月初上，月色如水，等你来渡。
她曾三度造访新加坡，都是为了延续丰子恺和广洽法师（下略尊称）的知交情缘。
就如所谓生活之美，在于我们是否拥有发现美的心情，雨打芭蕉的夜晚，或是如水月色，窗前清冷街灯，深夜路上整栋组屋灯火通明的寂静，都可以是在尘世喧嚣里的自己用心去感受或领悟的滋味。
其结句就是：“歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩新月天如水。”写的是歌罢舞休，热闹过后，人尽散去，只有一钩淡淡的弯月。挂在清凉如水的夜空。
虽然画里空无一人，却有天上一弯新月，还有如水的天色与月光，于是画中世界，就有了不一样的感觉，仿佛有了自己的生命魅力。
丰一吟（1929-2021）自小是丰子恺最疼爱的幼女，也是丰家唯一继承“丰氏画风”的传人，同样秉承了她父亲那种平和诚挚的性格。
