即便如此，1990年代居住在阿裕尼十楼（循环路、芽笼东一带）的我，那里的时间总是慢悠悠的，几乎是静止的，社区外观灰灰旧旧，居民形形色色、龙蛇混杂，但却很意外地保留了很“华语”（包括方言）的环境——就连社区里的小唱片行，播放的都是新旧夹杂的“流行”，这一分钟是周璇，下一分钟是郭富城，收档之前则是《大悲咒》。

好多经典，要入现代人的耳里，其实都得通过现代歌手翻唱，或配合电影来衬托才能重新获得关注。例如吴莺音的天籁，则是泰国同志主题电影《爱在暹罗》中，主角的阿嬷在教他弹钢琴，弹的正是《明月千里寄相思》。那种相隔两地，又或相见不能相认的刻骨铭心，搭配这首经典，非常深度地刻画了相思之苦，也让好多观众后来去翻找这首歌的原曲。

在方言、华语和马来语参杂的家庭中长大，母亲喜欢听福建经典和“劝世歌”，是厨房里翻炒着峇拉煎时必听的，时而《四季红》《望春风》时而是《十一哥》；父亲则喜欢听1950至1970年代的华语流行歌曲，从早期的李丽华、潘秀琼，到比较后期的黄清元、尤雅，几乎都会是他开着货车或冲凉时哼唱的，一会是《蔓莉》，一会是《读书郎》。

回想起来，这样的“时空交错”，让我日日有机会和“上一代”接触，也成为了我记忆的一部分，为日后我能跨越语言和时空去欣赏老歌，埋下了的伏笔。这个时代要享受视觉和绚丽的东西不难，几乎满街是，但要静下心来欣赏歌词，倾听万中选一的“嗓子”，这可谈何容易。经典不会因为时间改变而“过时”，顶多只是慢慢被遗忘或覆盖。

对于不满十岁的我来说，当时这些就是恐龙时代的东西，当下的流行自然是小虎队、叶倩文、四大天王等，幼稚园和小学里，大家都争相模仿“对你爱爱爱不完”，然后梳个中分头来表示自己是“小古惑仔”。

我们现代的“流行”，很快也会被取代，从港剧、台湾偶像剧，到后来的哈日，乃至现在逐渐平淡下来的韩流，终究有消失的一天，也会被掩埋在历史的记忆里，又或者，也会变成“新经典”。当我们以为X〇年代恍若昨日，还在心头时，在千禧孩子的认知里，我们已经走入历史，只能期待有心人通过明月千里再寄相思。