蒙克画作中的人物为何呐喊，迄今仍是一个谜；铁屋子为何始终屹立不倒，却恐怕已经不是谜。
男性画家画裸体男人，不一定要引发遐想；另一个时代和背景的人，对待裸体，对待同性，可以是截然不同的态度。倒是美术馆2016年于旧馆策划的一个展，并置蒙克与美国酷儿摄影师梅波索普（Robert Mapplethorpe）的作品，产生极为有趣的对比。
按时揭示画作的方式颇富戏剧性，趋之若鹜的场面也令人忍俊不禁；这回展示的是版画作，但横竖画作好像也不是重点了，围观者录影完毕即陆续散去。
逛美术馆的人们不知道有没有想过，看一幅画，到底该用多少时间呢？
慢游者M于2022年夏天造访的，是前一年秋天才开幕的新馆；楼高十三层的雄伟建筑，其中三层专门展出蒙克作品。
1922年12月3日写就的小说集《呐喊》自序，在一百年后的今天，仍为人传颂，特别是鲁迅与友人关于铁屋子的对话：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”
M造访蒙克美术馆时，遇见游客急匆匆地询问馆员《呐喊》在哪里。果真是磁铁效应，冲着此画作而来，大概要完成打卡的使命，取得到此一游的凭证。
果真是警世寓言。冠病疫情底下，封城不也是另一种形式的铁屋子，还时不时听见人们真实声音的呐喊。鲁迅的白纸黑字，终究只剩下白纸，以及白纸的呐喊。
文化资源变资本，化身软实力，还可以用来打造城市品牌。爱丁堡的艺穗节、巴黎的庞毕度中心、巴塞隆纳的建筑师高第（Antoni Gaudi），都是吸引游客的磁铁。
除了蒙克这块游客磁铁，在奥斯陆市中心，也随处可见易卜生的雕像。山长水远，易卜生与我何涉，却因为鲁迅的一篇演讲稿，中文世界的读者，谁人不知《玩偶之家》里娜拉的出走，谁人不晓易卜生。但挪威人知道鲁迅吗？
铁屋子是个譬喻，但不也是基于对当时现实的观察；是寓意，也成为预言。
偌大展馆中央的一个黑色立方体展览厅，藏着三个不同版本的《呐喊》：一幅纸板蜡笔，一幅纸板蛋彩混油画，一幅版画。为了减少光害，三幅画按时轮流展示，每次一小时。
体积不大的画作嵌于黑色墙身里，前方还有红绳围栏，人影憧憧，想仔细端详也不好意思。首先目睹的是纸板蜡笔的绘画，色彩并不鲜艳，笔迹清晰可见。
踏出立方体，原来蒙克也为不少同代人留下肖像：剧作家易卜生（Henrik Ibsen ）和斯特林堡（August Strindberg）、哲学家尼采（Friedrich Nietzsche），还有不少自画像、裸体男人的画作等。
“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望”——为了不让友人失望，鲁迅拾起了笔杆。但笔杆敌得过枪杆吗？
在挪威忆起鲁迅也不完全突兀。蒙克画作“The Scream”一般不翻为“尖叫”而是“呐喊”，而想到呐喊二字，鲁迅就跃然眼前。
蒙克画作中的人物为何呐喊，迄今仍是一个谜；铁屋子为何始终屹立不倒，却恐怕已经不是谜。
挪威画家蒙克的名作《呐喊》，不知画家也知画作。
绘于1893年的《呐喊》，到了21世纪，化身为绘文字（日语：えもじ；英文：emoji），在电子简讯中还魂。蒙克地下有知，是否会掩面呐喊？
百年以来，温水煮蛙的伎俩屡试不爽，装睡不愿醒的人们也从不匮乏；忧国忧民的知识分子前仆后继，也往往真是仆倒了，仆街了，甚至后继无人了。究竟谁对得起谁，谁又对不起谁呢。
在蒙克美术馆，整点时刻又到了。M重返专门展示《呐喊》画作的展览厅，里头已有不少人翘手机以待，准备录影。先前看到的纸板蜡笔作被一道机器操作的黑屏徐徐掩盖，大家转向保安员站立的那面墙，结果听到另一面墙的黑幕缓缓开启，众人于是急忙向左转，以免错失画作开幕的瞬间。
蒙克仍在世的1940年，立下遗嘱把所有画作和家产赐予奥斯陆市，并开始商议成立专属美术馆。1946年，蒙克逝世后两年，奥斯陆市批准了美术馆的建立；美术馆于蒙克冥诞百年的1963年开幕。
