当歌手容易，当明星难
第一点，时代精神领袖，像Madonna（麦当娜）、Taylor Swift（泰勒丝）欧美巨星公开杠上总统是家常便饭，这和东亚的乖乖女、小鲜肉完全不同。第二点，不可替代的才气实力。我常举例天后珍妮佛洛佩兹（J.Lo）和拉丁天后Shakira（夏奇拉）的超级碗中场秀，创意不突出，实力和状态是前无古人后无来者。
近几年人们常问，华语乐坛是不是不会再有周杰伦这样的巨星了？我担心以后连出个明星都难。最近实体演出重启，刘若英打头阵各地巡演一票难求。我刷到有人直播她的演唱会，点进主播个人页面，发现是从事美甲的小妹妹——打工人的代表，她去见刘若英很激动，一种圆梦的感觉。
美国的工业标准，决定了极高的行业门槛，艺人必须要靠自己无可挑剔的歌舞赢得全场起立的反馈，这也是中韩年轻世代缺的。上次去看SM某韩团全程假唱，尽管他们音乐开很大声，我还是当场睡着了。
很多同行觉得K-pop还能更强，我持观望态度。首先K-pop对于欧美观众来说是来自“下沉市场”（在中国指三线及以下城市、县镇与农村地区的市场），要“向上”发展难度极高。音乐的本土化比影视难，影剧你只看一次，音乐是要天天听的，这是很现实的行业食物链。
美国精品音乐具感染力
有天播放器随机推到保罗麦卡尼重返美国巡演的Live版“Hey Jude”，音乐停了之后，观众还不断重复经典段落，万人合唱落泪，重复了十几次，隔着屏幕让人感慨音乐伟大。做到这个份上，意义已不是娱乐，摇滚名人堂是人类文明史册和重要的文化遗产。美国生态背后是精神内核主导，工业标准加持，中韩目前达不到的。
美国生态最具感染力的是精品音乐。无论是号称让每个爱音乐的孩子都泪洒影院的皇后乐队传记电影《波希米亚狂想曲：摇滚传说》（Bohemian Rhapsody），还是以EP探讨俄乌战争的新宠Billie Eilish（怪奇比莉），欧美生态下的巨星具备两个特点：时代精神领袖，具有不可替代的才气或实力，缺一不可。
菲律宾观众和美国观众对待韩团的态度是截然不同的。韩团虽然在美国崭露头角，但至今也就三团，BTS、Blackpink、Mamamoo还不错，他们类似黄明志在台湾发展、华人演员初登奥斯卡，是成熟市场给予来自新兴市场的下沉内容一点认可，只能说高高在上的它在种族地域问题上有所进步，想“占领”美国市场谈何容易。客观分析，无关杨紫琼夺奖是否实至名归，我也是她影迷，不需奥斯卡肯定她1980年代早就是优秀演员。
K-pop在美发展难度高
为什么百万直播大军无法达成明星影响力，票价卖高些呢？明星在出色的才气、实力之上，还要是时代领袖。比如刘若英深受文青追捧，通过影视、音乐治愈了很多人——在那个时代。有一种可能，这个时代只谈情爱就不容易成为新领袖了。华语乐坛一路以来，情歌王子皇后池子已饱和，这个时代谁不会唱情歌？还需要更多吗？
精神内核主导，工业标准加持，成就完美产品。以美国本土为主要市场的音乐圈，很多音乐家来自英国、澳洲、加拿大，而这个美国音乐生态是当今唯一稳定产出巨星的生态体系。
我将美国生态视为——奢侈品。工业革命是分水岭，工业革命之后凡是机器能做的，价格大大降低，机器做不到的，就成了奢侈品。AI正带来新一轮革命，即AI做不到的，都会更贵。
在华语音乐圈，一首歌的作词、作曲通常各一人，但在K-pop的韩娱创作圈，作词人、作曲人更像资源整合人，几十首整合成一首。浓缩果汁甜不甜？你听到的一首K-pop可能是由多首原曲的精华部分拼成，连前奏都有可能原是另一首歌的高潮段。生动诠释了hook这个词的本意，用一张渔网将你包裹，上面满是钩子，牢牢抓住你。K-pop成功正是基于这种勤劳踏实，艺人培训、概念包装每个环节都做到极致精细。
