这场命名《海鸥诗学》的演出，接近两个小时的节目，分成三个部分，呈献总共32首诗，把平面的文字与音乐、舞蹈、歌唱、灯光，进行无缝的对接，融为一体，发挥个别一加一大于二的扩散效果。赋予原来静态、平面的诗歌，很立体化的多维视觉，唤醒所有的感官。

九月九日中午，我从台北市叫车，直奔新北市淡水的云门剧场，赶赴一场与诗的约会，这是趋势教育基金会诗剧场策划的演出，基金会理事长陈怡蓁女士邀我出席观赏。演出结束后，充满美学的意境，萦绕在脑际与心间，我有一种惊艳般的体验。

借用诗人陈育虹的描绘，那是“光影之间，虚实之间，时空之间，聚散沉浮冷热动静去留以致迷悟死生之间，你我之间，这介系，这容纳我们的方寸。这几乎抽象的，因为不确定而极宽大的一切生发之间”。一花一世界，一叶一菩提，方寸天地大，又岂是凡夫俗子所能领悟？

很难想象“把诗歌搬上舞台”，需要动用庞大的制作团队，除了请来剧场界知名演员兼导演徐堰铃担任编导，还有金奖制作人陈建骐跨刀音乐设计，以及台前的演员、歌者、舞者和乐手，幕后的舞台设计、影像设计、灯光设计、服装设计、发型设计及编曲，加上一组负责服装管理、道具制作和宣传影片的工作人员，这一大票人群策群力，通过剧场演绎2022年获瑞典蝉奖诗人陈育虹的现代诗。

我还得给台湾趋势教育基金会点个赞，这个成立于2000年的基金会，致力推广文学艺术与资讯教育，每年举办以古典文学为主的“趋势文学剧场”；以现代文学为主的“向大师致敬”、“诗剧场”；还有面向青少年教育的活动，并结合线上影音技术，固定开办艺文课程，与受众分享台湾厚实的文化资源。

同样的中华文化在不同的地域，呈现不同于发源地的崭新风格和面貌，就像种子洒在不一样气候条件的土壤，结出的果实和原乡品种，虽然有基因上的血脉关系，但体形和风味不尽相同，这就好比榴梿的丰富品种，各有美味，各自精彩。新加坡也有其独特的华文与华人文化生态，所谓百花盛开，争艳斗丽，总比一株独秀迷人。

走出云门剧场，节目酿造的文化资粮萦绕脑际，让我慢慢咀嚼，回味无穷。曾几何时，诗人惯于独处，默默耕耘，他们用灵敏的感官触角探索世界。现在，写诗不再是一件寂寞的事……