乐器有这么多种，为何偏偏选中吉他？我想，这主要是它既简单又不简单——不就是六条弦、一把木柄、一个木箱？加起来却是不得了。不但音质独特，音色可变，且能结合和弦弹奏。一把吉他在手，如果弹得好，竟有如将一个管弦乐队藏于掌中，能把至美的乐曲传到听者心中。
然而，离“弹得好”的目标尚远得很！原因可能是中年以后才学吉他手指已不灵活，也可能是自己没足够音乐天赋故有诸多局限，或者，所下的功夫仍不足够？这些现在已不重要。只知道通过和密友吉他朝夕相聚，与古今优秀作曲家作心灵联系所带来的快乐超越一切；如此精彩的旅程，我愿继续。
“弹得好”的追求却是长篇故事，容我短说。在年轻时最羡慕学校里钢琴弹得出色的同学。很想学琴无奈家境不允许。因自学较简单乐器获小成果，自以为有音乐天赋，“只不过欠缺机会”。正式的古典吉他学习旅程，始于18年前由音乐学校老师指导。初时进度令人鼓舞，但随着曲子难度提高，愈发觉得不足。一大突破在于五年前换老师……
爱上古典吉他不觉经年。吉他早晨抱在怀里弹，晚间也抱在怀里弹，除了出国不曾停歇。说是我的“密友”，它确是当之无愧的。
新老师在不损害学生自尊心的前提下，以手机录像让我看到左、右手姿势的错误，并示范正确方法。“这个不纠正，吉他绝对无法弹好！”然而，十多年的陋习岂能说改便改？难！“不难！你现在知道什么是正确的，若下决心去改就一定能做得到。不过，我的手不是你的手，细微之处还需你自己慢慢摸索、感受、调整。”
跟汤姆士老师学了两年吉他，获益匪浅。选择停止上课，只因深知再往前走，已不关系他的教导而关键在于自身的努力。最感欣慰的是在这两年里，陋习果如他预言全然消失，困难一处处克服，各种技巧也因他毫无保留的教授而渐渐掌握。
老师把这套哲学也用于乐曲的教导。他不赞同降低程度学习，反而鼓励我继续深进。每一首曲会让我知道何谓弹得好，如何弹得好，尽管我当时无法做到。遇到特难小节常这样鼓励：“你只要下功夫克服这处困难，其他曲子若再遇到便不成问题。”
