并非所有好剧本都有好命。在新加坡做影视的人好难，面对制作费有限、自家观众群有限、市场有限，就算创意无限，“贫穷”也会限制想象。不过，在夹缝中求生是本领之一，但愿有心有热忱的你，在夹缝中依然发光。
节奏和色调有陌生感
《爱》刻画一个可运用高科技虚拟技术创建全息版故人的世界，由此叙述不同人物面对离别、失去和放手的故事。那位媒体工作者说的没错，戏里确实有很多死者“重生”，但我未料到今时今日还有人在意“死人太多”。我有点惊讶，以为观众的胃口已被其他地区的剧集养大，早就百无禁忌了。
10月初在新加坡剧《爱不虚拟》媒体首映会上看了第一集后，对它念念不忘，最近在一天内binge-watch（一连看完）剩余的12集。我显然没弃剧，也保留当初看完首集的“原判”：剧集概念符合时代，诚意之作，喜欢。
那若跟“死人”无关，或许是因为有陌生感吧。《爱》的节奏较缓慢，画面的色调也不太一样，不是观众熟悉的“新加坡华语剧”。换言之，别人家的剧可以有的节奏与色调，放在自家剧就不可以？因为没有新加坡华语剧的样子？
我家的花甲老母是剧迷，她基本上什么国家的戏都看。问了她对于《爱》的想法，她的反馈是负面的。于是我跳脱个人的看戏喜好，尝试以母亲的视角思考。题材应该不是问题，因为钟琴携手文慧如主演的2023年剧集《陪你到最后》论死亡与身后事，母亲挺喜欢的，该剧也是2023年的收视季军。
聚焦性犯罪案的新加坡剧《不可饶恕的罪恶》播映权卖给三个海外串流平台，2025年起进入海外观众的眼帘，让更多人看到新加坡制作。
各个故事中，我的首选是姚彣隆和许美珍主演的《一路平安》。这个故事讲述一对夫妻的4岁儿子下落不明，多年来无消息，许美珍的角色展开新生活重组家庭，姚彣隆的角色则不放弃寻找儿子。儿子最后找到了，比起轰轰烈烈的“认亲”戏码，我更喜欢“各自安好”的处理，这样子更真挚温馨，亦不落俗套。如果只有时间看一两集戏，我推荐这个故事。雅慧主演的《倘若再有来世》有点太早破“杀人梗”，但她的演出很有突破。
也看到有网民提出明明是华语剧，第二集故事《点燃了一盏灯》为什么要以Sivakumar Palakrishnan饰演的印度客工为主角？我想反问这个网民：这是符合社会面貌的内容，为什么不行？
关于新加坡剧应该怎样拍，不同人有不同的目标以及视角，我也没有正解。突破肯定值得鼓励，留守也不无道理。
以为观众已百无禁忌
这又带到另一个问题：新加坡华语剧应该要有什么样子？较年轻的观众活在串流平台时代，也许本来就不看新加坡剧了，若不跟安娣安哥观众博感情，看新加坡剧的人会不会越来越少？
看到关于《爱》收视与观众反应平平的报道，也听说有幕后人员受挫，另有媒体工作者跟我说：“戏里的死人这么多，安娣安哥观众哪里会喜欢？”
