展览即日起至8月6日，星期二至五上午11时至晚上7时，星期六上午11时30分至下午5时30分，在艺术季节画廊（Art Season Gallery，50 Genting Lane, #03-02, Cideco Industrial Complex S349558）举行，入场免费。
展览有一件装置《彩云之上》，虚构了太空人在云中的漫步。刘轩齐设想中，观者用手去互动，太空人会从静止转为动态。这是新的尝试，对这位艺术家来说，艺术表达不受任何媒介与表现方式的约束，绘画以外，他也可以用其他艺术形式来完善意念的传达。
石狮雕像与云、黄色小鸭子与云系列是刘轩齐最想家阶段的作品，流露出游子的诸多困惑与怀疑。他毕业自中国上海理工大学艺术设计学院，2009年由平面设计师转为全职艺术创作，2012年获颁大华银行全国绘画比赛白金奖。他在广告创意领域沉浸多年，采用波普艺术概念运用于当代艺术，风格介于设计与绘画之间。
云朵是画家刘轩齐创作的最重要意象符号，他趁最新个展“云游”（Iconography of Cloud）梳理云的来龙去脉，展示了2010年至今的20多件作品，媒介从绘画跨至雕塑、陶瓷与装置。
刘轩齐说：“上帝创造了伊甸园，我们人类也在创造一个新的世界，但无法控制这个虚拟空间的走向。上帝就无法控制亚当和夏娃吃禁果，上帝的错，人类会否重犯？人类是否太高估自己，太想要成为造神者，成为神？作品反思对未来不确定愿景的担忧：人类打造的是否是一个完美的新世界？在平行的元宇宙空间中，我们可以任何身份、性别出现，扮演想要的角色，会否影响到现实世界中的自我？”
刘轩齐对新加坡有更多认识后，关注本地事物、数码艺术、元宇宙的概念，新作结合云端科技的场景，表现出科技或未来宇宙对我们的影响。《创世纪》（3.66×2.44米）是他至今创作的最大幅胶彩画，想象勾勒出亚当和夏娃在色彩缤纷的虚拟空间——云宇宙花园中漫步。伊甸园的禁果从苹果变成元宇宙Meta商标。树上生出很多元宇宙，有各自的平台与范围，每个元宇宙结出不同的果实。
因为刘轩齐画的云朵不是写实的，而是概念化、数码化、平面化的云，迫使他更想表达可以触摸的现实感，因此，造型可爱的云朵走出画布，成为立体的雕塑装置，可从360度观赏。
本次展出的《逸云》陶瓷系列，是用泥土塑造、上釉而成，启发自“云泥之别”。刘轩齐问：天上的云，地上的土，为何会有天渊之别，为何有这个界限，不能共处？他就用泥土做成云朵，让所谓高上的云与卑微的土得以平衡。他在陶瓷上绘制漩涡，呈现出蓝色、绿色、黄色、粉红色和棕色等色彩。逸云也有镀金雕塑版本，赋予玻璃钢科技感。他想过要做不同云朵的衔接，组成大型的雕塑，计划在疫情结束后继续探索。
刘轩齐（45岁）受访时说，将画展取名“云游”，是为了突出他的游子身份。16年前，他从中国云游到新加坡，从最初的思念故乡，到适应融入后，看云起云落，反映内在的变化。
