传统山水画融合现代风景
出版《山水谣》上册
宋画材质多为绢本。宋梦说，学习古人用仿古绢本创作，有别于纸本，水墨不会深化，对笔墨功力要求更高，更为沉稳内敛。她也画了一系列仿大理石的小屏风胡姬花系列，以太湖石的深重反衬出芭蕉叶的葱绿与花卉的轻盈感，配搭动态的金龟子、蟋蟀、蜂鸟等昆虫。创作绢本之前，她先用卡纸练笔。展览展出的小品，包括折扇、宫扇、手卷，形式丰富多彩。
为了传播山水画，宋梦在十几年间收集整理传统山水画发展历史脉络的相关资料和理论探究，把近两千年的传统山水发展过程、名家名画等重要内容予以浓缩，采用顺口溜方式呈现给公众，出版《山水谣》上册。
宋梦（32岁）接受《联合早报》访问时说：“宋画既有极简（写意），也有极繁（写实），文人画也是那个时代迸发出来的。北宋整体来说是气势磅礴的全景山水，画高大但不长，南宋则是平淡天真的江南手卷，画虽不高，但可以带人边走边看山水画，我想尝试结合南北宋的山水概念，展现山水的雄秀之美，历时三个月创作四尺十三中堂连屏通景《宋之梦》。宋代的美可以延续，但要加入这个时代的体悟。”
宋梦自五岁起临习《芥子园画谱》，作画已是生活的习惯。她白天工作回家，哪怕时间多短都要练习作画，说：“手熟，冲动时才画得出，不然，手不是自己的，就糟糕了。”
她说，学画受到老前辈的厚爱，写书也是如此，老先生将一箱箱的山水书籍送给她看。
宋朝的绘画，宋代的美学，代表中国文化艺术的最高峰，也是从上海到新加坡定居的年轻画家宋梦的梦想。她借第二次个展“宋之梦——宋梦山水作品展”梦回宋朝，以几幅连屏通景，百多幅中堂和五六十幅小品总共170幅作品来追求宋画的意境，向宋代的审美致敬。
想象出来的宋朝青绿山水
这幅绢本设色水墨《宋之梦》长9.1米，高1.36米，作画过程很艰辛。宋梦说，该画尽管去年年中定稿，但她忙于土木工程师的正职，也在南洋书法中心的业余山水画教学，因而束之高阁，直到去年12月回到上海，在疫情染病中完成。
刚来新时，有人对宋梦说，新加坡人对山水画的兴趣不大，但她不想为了生存而放弃创作与教育山水画。她说，山水画是中国艺术的品类，能够表达情感，也是文人画里的重要形式；她在2018年举行第一次个展“宋梦扇面小品展”，展出百幅扇面作品。
十年前来新，现是永久居民的宋梦，毕业自上海同济大学（也是该大学国绘社创始人），是新加坡国立大学工学硕士、拉萨尔艺术学院纯美术硕士，试过用混凝土来描绘山水画。
展览从4月14日至18日上午11时至晚上7时，19日至下午5时，在新加坡华族文化中心多功能礼堂七楼举行。4月16日下午2时30分为宋梦《山水谣》新书发布会和讲座“宋代山水小谈”，下午3时30分现场挥毫。
画画是宋梦放下柴米油盐的重要时刻，所以不想以卖画为生。她说：“传统山水可以净化、平稳心情。”疫情期间无法出游，她疯狂地看了大量的山水旅游视频来抚平心情。
传统山水画融合现代的风景是难题。宋梦有一次发现老榕树在阳光下金光闪闪的美，冲动之下创作榕树系列，以榕树为前景，远景为建筑物，老树根的笔触狂野，生命力苍劲。
连屏通景是一组画，但宋梦的连屏通景可以独立成篇，各自题款。她师从陆俨少弟子、海派画家车鹏飞（车鹏飞《李白诗意图》系列精品也会展出），试图在传统山水中融合现代风景，以波澜水纹的帆船时代，对照今日滨海湾金沙城市盛景。她在六尺大画上试验油彩的叠加，色彩的堆积，赋予印象派之感。
宋梦认为，山水画色彩不仅有青绿，也可红色，但不是石鲁、李可染的经典红色，而是温暖、温和多层次的红色，添加日本颜料，创作秋意山水系列。
这是宋梦想象出来的宋朝青绿山水，对她来说，“传统山水是抒情而已”，因构图不好而丢弃画稿比成品超出一倍。她还为绢本脱底，在湿润平整画型时，石青石绿的矿物颜色洒了一次，让她很心痛，上托纸，回新交由何梅田裱画，拍了视频记录此画创作的过程。
宋梦写的宋朝顺口溜是：北宋齐三家，蟹爪豆瓣集。溪山行旅后，早春亦瑰丽。林泉高致现，述三远奠基。二米点子皴，皇家亦神奇。宣和画院兴，希孟绘千里。李刘传马夏，精妙绎斧劈。一角及半边，咫尺劲苍气。
