平均年龄才19岁的初代创乐者们主要来自英华学校、华侨中学和莱佛士书院的音乐团体，他们常在音乐会后聚在一起，便萌生创办乐团的想法。现任艺术发展总监张秉真说：“我们希望为爱好者提供玩交响乐的平台，当时这样的机会不多。我们也希望通过音乐回馈社会，这是我们从成立以来不变的宗旨。”
5月27日，乐团将呈献自2008年成立来的第100场音乐会，特邀俄罗斯钢琴家苏德宾（Yevgeny Sudbin）合作广受喜爱的拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》。15年来，乐团不仅给一群少年留下珍贵的成长记忆，丰富本地音乐厅的节目单，也让新加坡在世界的音乐舞台上留下足迹。
2009年，乐团荣膺“汇丰银行青年卓越奖”，更在颁奖主宾、前总统纳丹的帮助下，在新加坡艺术学院安家落户。双方签订协议——学院为乐团提供排练场地，乐团则担任学校协奏曲比赛的伴奏乐团，并有义务为学生举办工作坊，传授经营乐团，书写音乐会节目介绍和其他艺术管理相关的知识。疫情期间，乐团也以活动组织者的身份，帮助演奏者、作曲家等自雇音乐家申请政府津贴。
创乐者交响乐团主要由在校生和其他专业人士组成，节目单却一向以挑战古典乐中的经典巨作闻名。5月27日，乐团将呈献第100场音乐会，邀俄罗斯钢琴家苏德宾（Yevgeny Sudbin）合作拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》。
创乐者交响乐团（Orchestra of the Music Makers）是本地出镜率最高的乐团之一。从节目单上看，不乏马勒交响曲、瓦格纳歌剧、拉赫玛尼诺夫协奏曲等西方古典音乐晚期巅峰之作，让人很难相信，这是由一群高中和大学生经营起来的非职业乐团。
在跟当时英华学校的弦乐团指挥陈子乐提议后，机会很快不期而至：由汇丰银行举办的“青年卓越奖”为得奖者举办音乐会，需要一个协奏乐团，于是创乐者乐团的首场音乐会在2008年8月应运而生，此后开始定期参与其他慈善机构的筹款音乐会，如儿童救援组织等，曾一度有“慈善乐团”之称。
2020年初，乐团再次突破自我，在滨海艺术中心呈献瓦格纳歌剧《女武神》，音乐会全程近五个小时。瓦格纳的歌剧集《尼伯龙根的指环》包含四部分，分别是《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》，被视为西方歌剧艺术的集大成与巅峰之作。这是《尼伯龙根的指环》首次在新加坡上演，乐团目前正在筹备今年7月上演另一部《莱茵的黄金》。
- 滨海艺术中心音乐厅
- 5月27日（星期六）
- 晚上7时30分
- 票价：18元起
- 订票：sistic.com/events/sudbin2023
乐团首任团长、现任董事会主席李冠纬介绍，走出疫情，乐团目前以“4R”为经营指导方向：“Reinvigorate”——用有趣的节目为新加坡的艺术生态注入活力；“Reconnect”——通过教育性的节目重新与观众和社区建立联系；“Restore”——恢复继续培养音乐和艺术管理人才；“Reinforce”——加强内部管理，如借助科技改善工作流程，确保人才的更新以及组织的可持续性。
李冠纬说：“尽管艺术生态面临挑战和变化，我们仍然对乐团的长期发展持乐观态度。正如创乐者的名字来源于阿瑟-奥萧纳西（Arthur O’Shaughnessy）的诗句：‘我们是音乐的创造者，我们是梦想的织梦者’，我们将继续做梦，策划具有挑战性和创新性的节目，继续通过音乐回馈社会，以我们对音乐的热情，激励新的一代。”
走出疫情 以“4R”经营
以音乐回馈社会
虽然创乐者乐团主要由在校生和其他专业人士组成，其节目单却一向以挑战古典乐中的经典巨作闻名，有些作品是连新加坡交响乐团也不曾演过的。至今，乐团已呈献70多部作品在新加坡的首演，其中超过30部为本地创作或改编。
“Yevgeny Sudbin Plays Rach 2”
2010年，乐团召集超过200名表演者同台演绎马勒《第二交响曲》（又称“千人交响曲”）这部旷世巨作的这场演出的录音也收录于新加坡航空公司的机上娱乐系统。张秉真说：“这场演出极大地拓展了乐团曲目单的限制，为乐团日后演奏大部头作品打下基础，也为乐团立下了名声。”
以演奏艰深作品闻名
不过张秉真指出，环境与15年前已经不同。在社交媒体和短视频等新媒体的冲击下，人们的注意力越来越短，很难再期盼更多人正襟危坐五个小时听一场歌剧。因此乐团会适当调整节目单，搭配一些比较吸引人的曲目来介绍新作品，也会把精彩片段发布到社交媒体上。
