从几组数字上可说明这个国家级舞团去年的成绩。除了开季舞剧、闭季舞剧、儿童舞剧、“流动中的大师舞作”、“星空下的芭蕾”、现代舞季六个固定专场，舞团还在舞蹈节、芭蕾日等团内外平台上带来专场，总共近35场演出中，祭出《微颤》《保护面纱》《声音是我们的海洋》三支国际首演，及《易卜生之家》这支新加坡首演，合作国际编舞名家含括英国编舞家提摩西·罗什顿（Timothy Rushton）、澳大利亚编舞提摩西·哈博尔（Timothy Harbour）、新西兰皇家芭蕾舞团驻团编舞洛兰·普莱尔（Loughlan Prior）、美国编舞家瓦尔·卡尼帕罗利（Val Caniparoli）等——要知道，其中多位舞蹈家不是想合作就能合作，没有实力，是约不到的。
创意设计师李奇钰（27岁）说：“为吸引更广泛观众，满足不同人群审美需求，挑战甚至打破传统的舞蹈作品可能更有潜力。另外我乐见舞团扩大舞蹈教育项目的覆盖范围，并加强与学校、社区组织的合作，通过举办更多工作坊、讲座，吸引年轻人参与舞蹈学习和表演，培养更多舞蹈人才。”
新加坡芭蕾舞团今年迈入35周年，似乎有点静，没有想象中的所谓大型庆典，热闹滚滚的场面发生在我刚刚经过的练舞室——71岁的谢尔根依然乐于示范动作，和年轻舞者相处无间，看似不苟言笑的他在那时是很开怀的。
谢尔根认为如果做出实绩，就应自信。“我们都要相信新加坡的艺术水准，相信新加坡的舞蹈人才。”
雅克·谢尔根（Janek Schergen）不是那种提前就在会客室坐好，气定神闲等待记者的艺术总监，他有一种紧张感。
谢尔根说：“我当然想培养更多本地舞者，这需要家长有足够爱和勇气，并能聆听有舞者梦想的孩子。全职舞者不是个能大赚特赚的行业，当然也不会受穷，却亦不能跟私人银行业务员收入相比，但一个人的人生是不是真要跟财政考量紧紧挂靠？这可是重要的人生抉择。我要说的是舞团有健康的环境，重视礼仪、伦理、责任感及其他美好品质，舞蹈生涯中培养出的这些品质，都将伴随舞者步入人生下一阶段，助力他们成功。”
身为舞团大家长，谢尔根不讳言偶感疲倦。“可我没有别的更想做的事，当我们团演出时，我觉得我置身最好最对的位置，那就是站在我们的舞者面前。我还有这样的精力——团内现在正排八个作品，两位芭蕾导师各负责一个，我负责六个，我把自己‘骄纵’成这样，哈哈。”
她接着说：“说起提升，我觉得舞团的确可以在制作上更有进步。舞者固然是演出的核心，他们的素质我不担心，但要推出一部现象级舞剧，外围（peripheral）元素也应俱全。我相信今年12月的舞剧《灰姑娘》上，观众将见证我们在制作上的升华。”她透露，谢尔根将为《灰姑娘》带来新编舞，而舞衣、布景、灯光都将由曾在海外受训过的年轻本地设计人才担任。
谈及舞团屹立于世界舞蹈之林的特色，谢尔根认为新加坡芭蕾舞团有一个独立而独特的剧目库，尤其是许多作品是为舞团量身定制的，其中又有为数众多的亚洲原创。“我想世界上没有一个芭蕾舞团展演比我们更多的亚洲编舞，包括陈建生（Kinsun Chan）、梁殷实（Edwaard Liang）、岛崎彻（Toru Shimazaki）、曾家爱、马聪等。”
舞团董事会主席陈倩泠说，新加坡芭蕾舞团给她带来很多骄傲时刻，最骄傲的是2021年12月10日在滨海艺术中心剧院公布舞团冠名“新加坡芭蕾舞团”那一刻。“这总括了新加坡芭蕾舞团几十年来的发展历程、专业程度和艺术等级，所以如果一定要选择一个时刻，是我站在剧院告诉观众我们的名字叫新加坡芭蕾舞团那一刻，那是一种提升，一种进化。”
尽管荣光加身，面对现实，谢尔根却很有忧患意识。他说：“有这么多代表高端层次的艺术作品，这的确特别。但我们已经触到‘玻璃天花板’——观众还未强势回归，当然这也不仅是我们舞团面临的问题，观众似乎已经失去了看现场演出的习惯，观看演出像是一种仪式感行为，观众遗忘了这种仪式感。”
新加坡芭蕾舞团的前舞者和舞迷们，为舞团寄语，期望舞团开发更多元更缤纷的新派作品。
做出实绩 更应自信
他会在练舞室陪舞者们排练到最后一刻，再按约定时间迅步赶来受访，如以往一样，他说：“你可以问我任何问题，不必照大纲。”
观众遗忘看演出的仪式感
新加坡芭蕾舞团（Singapore Ballet）艺术总监谢尔根，生于瑞典，成名于美国，曾任华盛顿芭蕾舞团芭蕾导师，也曾于瑞典皇家歌剧团芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团、美国匹兹堡芭蕾舞团等舞团任职编导。1988年，吴素琴和邓添福联合创立新加坡舞蹈剧场（新加坡芭蕾舞团前名），谢尔根已参与其中，并教授该团同年首次公演的芭蕾作品，从此积极活跃于团内。2007年他被任命为该团助理艺术总监，次年成为艺术总监。
39岁的赵骏曾是该团一级舞者，现从事舞蹈教育，他说：“不知不觉我已离团七年，但我仍持续关注着舞团动向。我个人觉得新加坡芭蕾舞团是对新人非常友好的舞团，谢尔根热衷给予新舞者更多的表演机会，使新舞者迅速积累舞台经验；舞团作品风格迥异，每年都会请位居世界前沿代表不同舞风的编导，给舞者们创作新作品，这极有必要，毕竟好舞者是被好作品喂养出来的。希望舞团今后能够开拓更多商业演出机会，加入更多舞蹈风格，跻身世界顶流舞团。”
李奇钰还觉得，舞团与其他团体交流与合作，能促进跨文化的艺术交流，汲取经验和灵感，进一步提升艺术水平。
陈倩泠也将编创本土芭蕾舞剧的梦想寄托舞团，她说：“我非常期待这样一部作品的诞生，若问我下一个十年，我们的目标是什么？我想亲见一部本地文化色彩的古典芭蕾舞剧创作，采撷我们历史上的一段精妙传奇，诠释为一个原创作品，会让新加坡人产生共鸣。”
展望舞团五年或十年内的大计划，谢尔根说：“我很想带舞团去巡演，不仅在本区域，也去欧洲、美国、加拿大，告诉当地人：看看我们的舞者，看看我们的作品。”他话锋一转：“当然，你买不到声誉，买不到舞艺，这都是得培育和发展的，我能保证声誉和舞艺。除此之外，只得谈钱。就比如，每次我们上演古典芭蕾时，都该有交响乐团现场伴奏，因为这是国际标准，但仅做到这一点就所费不赀……”
舞者和舞迷寄语
独立而独特的剧目库
建筑师宗瑞（34岁）也有类似提议：“除传统舞剧演出，舞团可以考虑拓展演出形式，与如音乐、戏剧或视觉艺术等门类结合，创作实验性的跨界作品。同时我尤其希望看到一出具本地色彩的芭蕾舞剧，结合新加坡的传统、历史和多元文化，将本地故事和在地元素融入其中，这将是一个多么令人兴奋的尝试！”
另一个玻璃天花板在谢尔根看来，是舞团获得的拨款九年未有改变，尽管拨款数额慷慨，但九年间，各种成本急剧上升。“我们怎么向前走，怎么做得更好？因为超越一定艺术层级后，需要的是资金挹注。不仅舞团场地租金上涨，我也要帮助外籍舞者们从薪资上应对房租上涨的压力。”谢尔根说：“当局想让我们在艺术上创新高，想让我们更有独立可持续性，想让我们到国际巡演。我们也想这么做，但我们需要实际帮助来实现这些畅想。
在评论谢尔根的贡献时，陈倩泠说：“他是我们舞团的宝贵资产，尽管他不是新加坡人，但没有任何人如他一般了解熟知新加坡芭蕾舞团，没有人像他一样为舞团投入这么多体力、精神和汗水，他也会继续这样做。他对我来说是一个很有启发性的人，因为他那份深刻又绵远的承诺。”
也不得不提新加坡芭蕾舞团演出的《堂吉诃德》于2015年1月登上权威舞蹈杂志《欧洲舞蹈》（Dance Europe）的封面，被《欧洲舞蹈》专业评论选为2014年度最佳首演剧目之一；该团献演的《吉赛尔》《天鹅湖》《胡桃夹子》《葛蓓莉亚》等更是新加坡文化日历上常年少不了的大型表演。
芭蕾是西洋艺术，但中国的芭蕾舞团、海外舞蹈家却捧出《梁祝》《红楼梦》《鹊桥》等华人文化色彩浓厚的新编芭蕾舞剧。
除亚洲原创，舞团也会为芭蕾注入本地色彩，明年舞团的儿童芭蕾舞剧“彼得和小蓝”系列将相当本土化，带小观众去新加坡各地来一场寻宝——新加坡植物园、夜间动物园等，我们平时熟悉的场景和活动，都将入戏。
掌团15年的谢尔根说，若要选一个难忘的时刻，是此际对去年舞团的回溯，他说：“我跟全团人说过，去年一整年的表现是我最满意的，我对整个团的冀望都得到实现，因为我们终能走出疫情阴霾。疫情期间我们教了舞者们很多难得的作品，比如吴诸珊（已故本地舞蹈家）的舞作，我们做了吴诸珊舞作的建档项目，比如《夜光之中》《天堂鸟》，有些作品新一代舞者尚未接触过，可我们终能细细梳理；还有编舞工作坊‘新加坡创制’，我们都有了时间余裕来执行；另外我们也重启演出，去年展演的剧目可以说完全体现我对舞团的规划，从剧院内到户外，从表演到外展，从古典到现代……”谢尔根觉得新加坡芭蕾舞团担得起“芭蕾舞团”这个名字。
新加坡芭蕾舞团今年迈入35周年，掌团15年的谢尔根最难忘和满意舞团去年取得的成绩，舞团董事会主席陈倩泠最感骄傲的，是2021年底舞团冠名“新加坡芭蕾舞团”的那一刻。谢尔根认为新加坡芭蕾舞团有独立而独特的剧目库，他希望未来带舞团去巡演，让世界“看看我们的舞者，看看我们的作品”。
人力资源业者殷殷（50多岁）说，作为新加坡芭蕾舞团的忠实支持者，欣喜于观赏舞团多样化的剧目。“这几年的编舞工作坊‘新加坡创制’是一个非常好的尝试，让团内舞者和其他本地艺术工作者有发挥机会。新加坡文化艺术本就多样化，除芭蕾舞团，也有其他各种舞团和艺团，比如国标舞团、话剧团、京剧团等，如果能与相应团体尝试一些创新合作节目，会让人耳目一新。”
期待本土芭蕾舞剧
说到本地，舞团还有一点值得注意：舞团官网列出的40名舞者（含见习生）中，本地舞者有12名，包括两名男舞者，10名女舞者，该占比颇高，且有上升趋势。
