林序毅(61岁)以幽默诙谐的木雕人物雕像,让我们一窥周围都市居民的微妙神态。王若冰(48岁)注重环境保护,利用新加坡海边回收的垃圾再创作成装置艺术品。

林序毅木雕雕塑充满诙谐感。(谁先觉提供)

展览即日起至8月13日,星期二至日上午10时至7时,在“白色空间”(White Space Art Asia,1H Yong Siak Street S168641)画廊举行,网站wsartasia.com,电话67384380。

“真实”展出2023年度IMPART艺术奖得主、年轻画家曾伟文(41岁)的两张油画新作,脱序的构图和格式,暗示了许多都市人感受到的疏离感;另一年轻画家杨子扬(29岁)的大型油画聚焦于伸展的塑料布,唤起平凡物品中的戏剧性。

展览即日起至8月19日,星期一至五上午10时至晚上7时,星期六上午11时至傍晚6时,在谁先觉画廊(50 Cuscaden Rd HPL House #01-01 S249724)举行。

“白色空间”画廊在“60年的油彩意韵”联展突出南洋美专毕业的三元老、第二代知名油画家——洪亚弟、陈楚智和许锡勇总共20多件作品。他们都受西方印象画派的影响,已从事一甲子的艺术创作,展厅播放的录像装置,拍摄这三位画家围在火锅边的聚首,回溯全职创作的来时路。

其中,洪亚弟、陈楚智是文化奖得主。洪亚弟(80岁)自1977年全职作画以来,不仅新加坡河和牛车水题材,其国外的风景也为藏家所爱。他说过,油彩是西方的,笔触是东方的,画刀技法带半抽象风格。本次展出他作于1980及1990年代,包括阳台、乡村、街边景色的作品。也以风景画闻名的陈楚智(81岁),本次展出从1970跨至2010年代的作品,包括牛车水、沙球劳路、哈芝巷街景、花葩山景色、渔村奎笼等。这绝大多数是画家现场写生,捕捉风景中的光影变化,回到画室修饰,画面用笔跳跃,抒情强烈。

洪亚弟油画《阳台》(1985)。(“白色空间”提供)

启发自都市与自然景观

去年在企业家、藏家许九弟资助下,许锡勇艺术馆对外开放,提升了艺术家知名度。本次展出许锡勇于1990与2000年代在东亚旅行的油画纪录,绍兴、周庄水镇风光、青海高原、云南寺庙等景色,用色与氛围营造有别于早期作品。

配合8月国庆,本地三家画廊办联展,主打我国第二代到第三代、年轻艺术家的作品,媒介多元,涵盖油画、水墨画、版画、摄影、雕塑、装置,传达新加坡都市与自然景观、日常生活之美。

展览即日起至9月16日,星期二至六上午11时至晚上7时,在FOST画廊(1 Lock Road #01-02, Gillman Barracks S108932)举行。询问电话:66943080。

王若冰利用新加坡海边回收的垃圾再创作成装置《森林》。(谁先觉提供)

为庆祝国庆日,谁先觉举行群展“新加坡万花鏡2023:颂扬本地艺术之美”,通过六位新加坡艺术家的目光,不同艺术媒介的作品,来发现日常景观、生活与文化的美。

黄树良(65岁)的风景油画将我们带到户外,麦里芝蓄水池、植物园的葱郁绿意,到东海岸公园的如画风景,色块犹如墨染,线条洒脱,画面留白,营造桃花源意境。胡财和(63岁)的水墨画引领我们进入超现实的风景,新加坡采矿场演变成的天然绿洲。郑木彰(50岁)的水墨画聚焦于市井小民的一日三餐,以嗅觉与味觉慰藉人心,带出丰富的美食传统。林加淇(26岁)的版画深入组屋底层空间,发觉熟悉之中不平凡的美。

FOST画廊配合国庆日,举行“大地的谎言:真实”联展,作品启发自新加坡都市与自然景观。今年的联展分成两个部分“真实”和“想象”展出,每次展出五位艺术家不同媒介的作品。

许锡勇油画《云南寺农场》(2007)。(“白色空间”提供)

青年艺术家得主陈坷睿(36岁)的装置取材日常的白色塑胶椅,但椅腿高度不一,暗示任何社会的等级结构。在纽约和新加坡轮流居住的摄影家汪春龙(50岁)将新加坡新航空姐,置身于组屋游乐场的照片;来自台湾,在新加坡工作生活的摄影人张时薰(40岁)在不同的公交车行程中,以长时间的曝光设置,捕捉到幽灵般的记录,反映了一位疲惫的乘客每天在熟悉的街道上的模糊记忆。

曾伟文油画《SOS》(2023)。(FOST画廊提供)

日常景观与生活之美

汪春龙的摄影作品将新加坡新航空姐,置身于组屋游乐场中。(FOST画廊提供)