艺博会自2009年以“Bazaar Art Jakarta”创办以来，一直配合需求而调整。艺术雅加达总监陈祝明（Tom Tandio）说，艺博会最新展厅空间更大（面积1万平方米），能够呈现更大型的艺术装置，也更能容纳与其他合作伙伴的展示。

一年前成立的雅加达画廊Vice & Virtue第一次参展，创设人Wilian Robin（29岁）将让他爱上艺术的雕塑带到艺博会，呈献万隆三位雕塑家师生展。

Eko Nugroho的混合媒介《树下》呈现印尼的复杂现实。（黄向京摄）

艺博会有几个数码装置，数字实物黄金交易应用程序Treasury展示2023年度Treasury艺术奖得主Eldwin Pradipta的作品《“这件艺术品”现在我们的房间吗？》。它以实时黄金价格驱动的代码数据，展示黄金投资景观的改变以及美术演变本质之间的相似之处。万隆艺术家Jeffi Manzani的混合媒体室将数据驱动的数字视觉投影与工业电信废物相结合，展示了技术在突破当代艺术创作界限方面的潜力。

瑞士宝盛银行（Julius Baer）在VIP酒廊展示2023年度下一代亚洲艺术奖的数码得奖作品。大华银行印尼分行也展示本年度大华银行绘画比赛东南亚各区得奖作品，并委托印尼2022年度大奖得主Farhan Siki创作《种一棵树，种一个生命》，与孩童互动。

第13届艺术雅加达（Art Jakarta）一改8月下旬举办的惯例，于11月17日至19日举行。这个印度尼西亚最大规模，一年一度的艺博会也从雅加达会议中心（JCC Senayan），改在相对偏远的JIEXPO Kemayoran会展中心举行。2024年艺博会已敲定于10月4日至6日举行。

万隆艺术家Jeffi Manzani的混合媒体室装置。（黄向京摄）

万隆艺术家Syagini Ratna Wulan的装置《记忆镜宫》（2019–2023）引人瞩目。这是艺术家对2019年威尼斯双年展印尼馆展览“失落的诗句”的新诠释，共有178个透明玻璃柜摆放各种物品，结合文本，触发个人化记忆与体验。作品由数码投资平台Bibit赞助。

Asmoadji装置细节，用现成品呈现贫民窟的生活。（黄向京摄）

延伸阅读

艺术雅加达月底开锣

也是首次参展的万隆画廊Grey Art展示旅居万隆和新加坡的黄洁（Sherry Winata）的混合媒介，她以锦缎、玻璃碎片、沙石等创作，与内在对话，释放情绪，治愈身心。

日惹艺术家Jompet Kuswidananto的装置《灵魂去哪里？#3》。（黄向京摄）

韩国画廊B-tree展示Iurum的雪糕棒雕塑，唤醒访客儿时吃雪糕的甜蜜回忆。反观泰国画廊Warin Lab Contemporary呈献印尼艺术家Maharani Mancanagara的木雕，质疑官方文物，为草根的日常发言。

2023年参展的画廊比2022年多了六家，总共68家，40家画廊来自印尼，28家来自海外，包括在新加坡的12家、马、泰、菲、越、中、台、韩、日、澳和俄等。

印尼艺术家Asmoadji的新作《活下来，看周围》。（黄向京摄）

参展商比去年多

日惹艺术家Jompet Kuswidananto的《灵魂去哪里？#3》（Srisasanti画廊代理）通过围聚的类似太空人具象拷问：从殖民时代到新秩序，灵魂为何流离失所？而这神秘主义本是替代历史叙事的管道，能揭开无形、丢失或删除了的记忆。另一名日惹艺术家Eko Nugroho的混合媒介《树下》（ROH & ARARIO画廊代理）呈现印尼的复杂现实——混凝土柱上的蓝棕榈树象征热带雨林大规模被砍伐，为棕榈油替代。坐在树下，穿橘色工服的清洁工神色疲惫。跪伏地上的政治人物举着“你的声音是我的”告示。

2023年在焦点展区看到的艺术装置共有九个，比往年更多，素质更高。印尼艺术家Asmoadji的新作《活下来，看周围》（代理画廊Baik Art）使用各种现成品，以贫民窟搭建成摩天大楼，具反讽意味。Asmoadji通过翻译受访时说，作品灵感来自他所住的城市郊区，虽看似一团乱，仍挣扎求存，是城市与印尼文化一部分，不该被忽略。