《凤还巢》（下文简称《凤》）是京剧大师梅兰芳的名剧。今年恰逢梅氏诞辰130周年，本地两大戏曲团体不约而同相中此剧。与另一《凤》时隔数月，新加坡华族戏曲协会近日在淡滨尼天地佳节艺术剧场献演《凤》全剧，致敬经典，以飨观众。
（作者是教育工作者）
京剧要吸引并留住年轻人，才能在本地生存下去。剧中的几位龙套演员台词不多，但都是跟着学戏的年轻人，举手投足间看得出对戏曲的执着。其中尤其值得一提的是饰演家院和校尉的王乐昂。身量尚小的他穿着戏服，走位、倒酒，一招一式毫不马虎。看到他多次翘着身子搬起大椅子给剧中人落座，全场爆出频频惊呼。不足十岁的小孩也能在京剧舞台上散发光热，必定是看到了京剧的魅力，而我们也在他身上看到了戏曲传承的希望。
《凤》剧是传统戏，从梅兰芳首演到今天已将近一个世纪，但却能让本地不谙京剧的普通观众听懂看懂，毫无距离感。故事中没有绝对的坏人，戏剧冲突全部通过反差和误会展开，两位小姐外貌和品性天渊之别，丑陋的程雪雁顶替妹妹，本以为许配给英俊的穆公子，没想到阴错阳差嫁给了朱千岁。妹妹程雪娥几经磨难，最终与穆公子终成眷属。这种“上错花轿嫁对郎”的情节很讨喜，观众站在全知视角看着人物之间的嬉笑怒骂。
程雪娥虽是主角，但戏份其实还不足一半，这次由黄萍老师带两位学生轮番出演。前半部李琳的雪娥端庄典雅，与丑旦对比鲜明，但若能通过眼神的细微变化更好地刻画人物，就能锦上添花；徐家雯学习时间还不长，就有机会饰演主角，首次登台略显紧张，但勇气可嘉。
黄萍嗓音清亮，唱腔华丽，出演的两场都是人物心理较多变化的部分，尤其是看到姐姐出嫁后，雪娥的失落、烦闷、幽怨通过眼神和动作流露出来，后来听闻实情后又转忧为喜。虽然是戏曲舞台上的程式化表演，但是她能以人物情感为出发点，表演自然流畅，挖掘出来自生活中真实情感的艺术美。作为老师，也为学员们树立了标杆似的榜样。
贴近观众 丑角出彩
这出剧目之所以受到观众喜爱，还有一个原因就是丑角颇能出彩。朱千岁和程雪雁都是丑，后者还由男演员反串，往往两人一出场就能引爆笑点。丑角的台词相对宽松，融入了不少现代和本地语汇甚至英文，接地气地插科打诨使剧场“笑”果很好。朱的扮演者刘伟嘉早先在另一团体的《凤》剧中曾一人分饰穆公子和程雪娥生旦两角，扮相俊秀，唱功不俗，这次串丑也能得心应手。雪雁的扮演者汪端瑞身形高大，串女角已有喜感，加上表情与动作，能把握火候，没有刻意丑化角色，但有些基本功还可加强。
《凤》作为行当齐全的大戏，对任何业余京剧团体来说，排演起来都并非易事。何况，这次的演出还是学员汇报表演的性质，不少演员都是戏曲协会艺术总监黄萍老师的学生。汇报演出常以折子戏呈现，便于学员按照自己能力展现所学。搬演全本戏的方式，全局上须考量之处更多，比如剧本删减，前后衔接，角色分配等，难度可想而知。
师生同台 薪火相传
不足十岁的小孩也能在京剧舞台上散发光热，必定是看到了京剧的魅力，而我们也在他身上看到了戏曲传承的希望。
剧本删除了开场“郊游”一场，所发生的事通过人物台词一带而过。这样缩减了次要人物的戏份，剧情结构上稍微紧凑一点，也照顾到了学员的水平。穆公子两人合演，符岂华和方智娴对戏曲充满热忱，也看得出两人对角色的用心以及这些年在戏曲舞台上的成长。程浦和程夫人的扮演者张建斌与王平都是黄萍的学生，虽然舞台经验各不相同，但都相对准确地完成了自己的角色。此外，还有跨界来帮忙的罗德民和林楚强，戏份不多，却是不可或缺的配角。
