刚刚落幕的巴黎奥运会,创新式采用紫色跑道,蓝绿交错的场馆用地,色彩缤纷的体育用具,在奥运史上留下浓墨重彩的一笔,也让我们看到了“多巴胺设计”的魅力。色彩能够唤起人们的情绪,所谓多巴胺设计,特点就是用明亮缤纷、高饱和的配色,带来积极的心理联想。

“Plizé盒子”系列置于任何空间中,都能成为视觉焦点。(取自品牌官网)

她目前任职于美国纽约一家设计事务所,之前曾在苹果和Adobe工作。作品中经常出现明媚的糖果色,搭配充气气球质感,造型可爱。她的设计宣言是不断探索,寻找挑战设计现状的新方法,打破想象边界,创作出既有视觉冲击力又富有功能性的作品。

阿奴·曼努哈连续36天用糖果色设计出的字母和数字造型。(取自社媒)
赞诺多设计的可爱造型,总能让人会心一笑。(取自社媒)

孟菲斯风格跳脱严肃设计

作为一名驰骋于想象世界的陶艺师,酒井智也认为在数码资讯时代,承载记忆变得尤为重要。他的陶艺作品通过拉胚成型,将心中潜藏的意识具象化,充满着童真与童趣,唤醒沉睡的记忆。在任何单调沉闷的空间中,放上他的作品,都会瞬间活色生香起来,通过明艳的色彩,奇幻的造型,带来轻快、欢愉的氛围。

阿奴·曼努哈的马卡龙配色方案,制造视觉快乐多巴胺。(取自社媒)
“Plizé盒子”系列艺术装置摆件。(取自品牌官网)
意大利建筑设计师索特萨斯,是孟菲斯集团倡导者。(互联网)

海港城外的空间被划分出不同主题区域的游乐场,用大眼萌形象做成游乐设施,为游客提供多元玩乐体验。跳入铺有软绵绵垫子的迷你弹跳池,与大眼萌合影留念。在巨型泡泡机前,等待捕捉一连串彩色泡泡。在“拳击场”,大眼萌被做成巨型不倒翁迎风摆动,来往行人可以随时与公仔对练,排解坏情绪,感染满满正能量。

索特萨斯与一群同样渴望跳脱70年代严肃设计风格的创意者,一起举办了一场聚会,不断重复着鲍勃·迪伦的歌曲,其中“Take Me Back To Memphis” 深印脑海,便以此为名成立了“孟菲斯集团”。

日前在香港购物中心海港城(Harbour City)举行的“Join the Loop”,呈献意大利设计师卢卡斯·赞诺多(Lucas Zanotto)的作品。作为多巴胺设计典范,一路以来从建筑到产品设计,从指导动画短片到NFT数码创作,赞诺多以简单富有童趣的设计风格著称,色彩搭配更是他的强项。

疫情过后,为了让人们从沉闷的心境中走出来,不少设计师开始探索多彩设计。一时间“多巴胺”成为流行语,先是在社交媒体风靡,“多巴胺穿搭”“多巴胺设计”“多巴胺色系”等,围绕这一热词产生了许多关于色彩的应用。当设计师将不同的材质、色彩与光线组合搭配,五彩斑斓的色调通过光的折射纳入视野,就像注入一剂多巴胺 ,为人们带来温暖和快乐。

受到多巴胺风潮影响的室内装饰风格,有助于激发创意。(互联网)
善用色彩组合是酒井智也的作品特色。(取自社媒)

陶艺也能释放多巴胺

日本陶艺师酒井智也认为,陶艺是在数码时代提炼凝固记忆的方式。(取自社媒)

多巴胺又称快乐激素,能让人产生愉悦的感觉。多巴胺设计的特点,是用明亮缤纷、高饱和的配色,带来积极的心理联想。巴黎奥运会让人们感受到多巴胺设计的魅力,多巴胺的缤纷世界不仅限于此,从装置艺术、平面设计、家具到陶艺,处处可见点亮生活的奇趣色彩。

曼努哈与玩具品牌Wonky合作设计的周边单品,色彩明快出众。(取自社媒)

在平面设计中加入多巴胺元素,近年来越来越常见,无论是海报设计或网页版UX设计。设计师阿奴·曼努哈(Anu Manohar)擅长制作颜色鲜艳的3D造型图,曾通过社交媒体发起每日挑战,坚持制作36个糖果色3D形态的数字和字母,受到不少设计同行的关注。

赞诺多喜欢在他的数码作品中,采用loop的循环模式,将一组简单动作无间断重复,配上灵动且无限循环的音乐,吸引观赏者一直看下去,在轻柔治愈的观赏体验中不断收获多巴胺。

时下流行的高饱和网页设计,受到孟菲斯风格影响。(互联网)

从1980年代孟菲斯设计(memphis design)风格,到疫情后提振人心的明快设计,多巴胺快乐因子弥漫在不同领域。从装置艺术到平面设计,从家具到陶艺,走进多巴胺的缤纷世界,处处见巧思,点亮生活的奇趣色彩。

曼努哈的设计风格也被玩具品牌Wonky看中,合作一系列模块化玩具,以及托特包、笔记本、棒球帽等周边商品,多彩奇趣。

可爱糖果色3D设计

赞诺多的奇趣世界

在海港美术馆同步进行的艺术个展中,呈献超过20件赞诺多的雕塑、书作、版画、数码媒介作品。他擅长以色彩缤纷的几何图形,拼凑出简单抽象的角色,高矮胖瘦各不同。点缀一双圆圆的大眼睛,一撇微笑上扬的嘴角,激活了一个个大眼萌公仔形象,有些看起来友善可爱,有些诙谐逗趣。

“Plizé盒子”系列是一组高低错落的艺术装置,以凹凸起伏表面与圆润球形把手形成视觉反差,通过色彩融合带出整体和谐感。多巴胺色系的色彩组合,让这组设计无论置于哪个空间里,都能成为视觉焦点。名为“The Beebee”的彩色小木盒,是独特的家居摆件,可以用来放饰品、钥匙或生活杂物,有不同的色彩与尺寸规格。独特蛋壳外观,灵感来自浮华饰品盒造型的法贝热彩蛋(fabergé eggs),以纯色设计在外观上做减法,简约造型中透着一丝俏皮。

汉娜·阿诺宁(Hanna Anonen)是一名芬兰家居和空间设计师,以明快、大胆、俏皮的设计风格见长。因一举斩获“2021年芬兰设计奖”,使这位年轻设计师赢得国际关注,并开启与不同品牌的合作。汉娜精通多种媒介材质,从空间设计到精致家居用品,尤其专注于家具和摆设品的设计,以提升生活空间的品质。色彩是她善用的元素,通过巧妙拼接达到色彩融合,在独特的设计理念中带出俏皮感。

在传统印象中,以土制陶,陶艺作品多是呈现清秀之美。然而在日本陶艺师酒井智也(Tomoya Sakai)的手中,在陶艺中加入色彩元素,也能成为制造多巴胺的快乐工艺品。酒井智也的作品以独特的色彩与造型闻名,他喜欢使用大胆的配色,如桃红、湖蓝、橙黄、森绿等高饱和度颜色,就像不小心打翻了颜料盘,以浓墨重彩冲击观者视觉。

赞诺多的雕塑作品,以极简形态呈现生动角色形象。(互联网)
酒井智也的陶艺作品,充满天马行空的想象。(取自社媒)
阿奴·曼努哈希望通过探索色彩与形式,不断打破设计边界。(取自社媒)

赞诺多曾获得苹果年度设计大奖、戛纳(康城)金狮奖、渥太华动画节最佳宣传动画奖及YCN专业奖等,并获邀与知名品牌爱马仕(Hermès)、谷歌、Kaws、亚马逊和YouTube合作,独特的设计风格和理念,使得他的作品赏心悦目,总能让人会心一笑。

多巴胺(dopamine)原是一种神经传导物质,能够让人产生愉悦的感觉,又被称为“快乐激素”。多巴胺设计以此为名,希望通过创新的设计体验,激发人们分泌快乐激素。

纵观设计史,多巴胺设计倒也不是全新概念,早在20世纪80年代流行的孟菲斯风格可以算是多巴胺设计的鼻祖,时至今日在很多设计作品中都能看到它的身影。孟菲斯风格由意大利建筑设计师索特萨斯(Ettore Sottsass)主导,他反对任何限制设计思维的固有观念,倡导设计作为一种没有确定性,只有可能性的生活方式,鼓励不受拘束的创意探索。

芬兰设计师汉娜·阿诺宁,巧用色彩拼接融合,带出俏皮独特的设计感。(取自品牌官网)
汉娜·阿诺宁设计的收藏盒以法贝热彩蛋为原型。(取自品牌官网)
在“拳击场”上,大眼萌公仔化身不倒翁迎风摆动。(取自社媒)

明快色彩为家具添彩

造型简单却能深入人心,赞诺多的创作灵感来自对日常生活的观察洞见。他喜欢将物体回归到最简形态,再以柔和的设计语言重组,搭配缤纷的色彩,打造出趣味造型。他曾在接受杂志采访时说:“我不认为自己的作品有任何伟大的理念,只希望把东西维持在轻松舒服的状态,令人感到愉悦,自在地发笑。”

孟菲斯风格以夸张的形式,抽象的图案,奇特的装饰和大胆用色,展示了异于现代主义设计的创造思维,用明快、对比强烈的配色制造视觉冲击力,充满活力与生机,至今仍影响家居、平面、广告设计等众多领域。

大型泡泡机装置供游客玩乐。(互联网)