将品牌美学风格引入美国
舞蹈节让舞蹈艺术家自由发挥
2020年，梵克雅宝开启“舞蹈反思”项目，将献身舞蹈艺术的热情，延伸至世界舞台。今年，“舞蹈反思”舞蹈艺术节10月19日首度来到纽约，于纽约城市中心（New York City Center）剧场隆重揭幕，此剧场亦是1948年巴兰钦联合创立的纽约城市芭蕾舞团首演的场地。75年后，高级珠宝与舞蹈艺术的倾情对话在此再续前缘，标志着该项目的一个重要转折点。“舞蹈反思”舞蹈艺术节将演出到12月14日。
展现国际舞蹈创作风采
第三晚在纽约现场艺术中心（New York Live Arts）登场的“L’Étang”，是编舞家兼导演吉赛尔·维也尼（Gisèle Vienne）的惊世杰作。与现代高级珠宝和腕表同样代表当代创作丰富多元性的“L’Étang”，改编自瑞士作家罗伯特·瓦尔泽（Robert Walser，1878-1956）的短篇小说，故事有关孝道，讲述了一个孩子认为得不到母亲的爱，在最绝望时刻他佯装自杀，以求证母亲是否真的爱他。
梵克雅宝与舞蹈艺术关系深厚，继“舞蹈反思”2022年3月于伦敦初登场后，这项舞蹈艺术节今年5月来到香港，并在上个月中移师纽约，与纽约舞坛举足轻重的剧团合作，展现舞蹈创作的丰富面貌之余，也彰显舞蹈对品牌在创作上的深远影响。
曾在卡地亚当代艺术基金会和巴黎蓬皮杜艺术中心工作了20年的劳伦特因为梵克雅宝与舞蹈领域的联系感到兴奋，比如2017年为庆祝乔治·巴兰钦（George Balanchine）的舞蹈作品《珠宝》（Jewels）50周年，梵克雅宝决定支持皇家芭蕾舞团，那是品牌首次支持一个机构呈献舞蹈作品，也是赞助的开始。
通过表演艺术汲取设计灵感的珠宝和高级珠宝腕表数不胜数。与舞蹈艺术密不可分的梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）更在2020年创办“舞蹈反思”（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels）项目致力于弘扬舞蹈艺术，支持从事舞蹈创作的艺术家和机构。
劳伦特坦言，自从担任梵克雅宝舞蹈与文化项目总监后深切体会到珠宝和舞蹈在创作上的艺术共同性。“我庆幸能有很大的空间和自由度策划‘舞蹈反思’这项舞蹈艺术节，希望很快能将艺术节带到新加坡。”
与此同时，芭蕾舞编舞大师巴兰钦于1950年代初结织了掌管美国业务的克劳德·雅宝（Claude Arpels），与梵克雅宝结下不解之缘，并启发他创作出历史上第一部抽象古典芭蕾舞剧《珠宝》。基于三大舞蹈流派，这部作品以三种珍贵宝石《祖母绿》《红宝石》《钻石》分为三幕，并由三位作曲家主理配乐。《珠宝》在1967年4月13日首度公演，自此舞蹈与梵克雅宝的关系晋升到另一层次。
纽约舞蹈界的发展历程，与梵克雅宝立足美国的故事相似。1906年，梵克雅宝于巴黎旺多姆广场（Place Vendôme）创立，1939年进驻纽约洛克菲勒中心（Rockefeller Center），1940年在第五大道开设精品店。梵克雅宝一方面将独树一帜的美学风格引入美国，另一方面深受他们钟爱的舞蹈艺术所启发。纽约人对芭蕾舞怀抱的热忱，以及对舞蹈表演的热衷欣赏，给梵克雅宝在珠宝创作上带来无穷灵感，首款芭蕾舞伶胸针1941年推出，就将两个艺术范畴完美结合。
为期数周的“舞蹈反思”舞蹈艺术节共呈献12部作品，网罗新近作品及现代舞历史上的经典剧目，全方位展现国际舞蹈创作的风采。
梵克雅宝与舞蹈艺术关系深厚，2020年创办“舞蹈反思”艺术节致力于弘扬舞蹈艺术。今年的“舞蹈反思”10月中在纽约举行，与舞坛举足轻重的剧团合作，展现舞蹈创作的丰富面貌之余，也彰显舞蹈对品牌在创作上的深远影响。
2007年，梵克雅宝为庆贺芭蕾舞剧《珠宝》诞生40周年，以上述三种宝石为主要元素，缔造出Ballet Précieux高级珠宝系列，并赞助伦敦皇家芭蕾舞团重新演绎这出大型经典舞蹈巨制。
第二晚于纽约大学斯哥尔柏表演艺术中心（NYU Skirball）上演的“Room With A View”是由三名艺术家组成的团体（La）Horde与马赛国家芭蕾舞团首度合作的编舞作品，由舞团与艺术家罗恩（Rone）于2020年携手共创，演出阵容包括来自16个国家的25名舞者。舞台被设计成大理石采石场，场内各种机器在台上运作，将大理石切割、打磨和抛光，奇特超凡的空间中，配合以电音为舞者刻画情感的场景。“Room With A View”是空白的一章，在设计成仿真的白立方空间，将声音、人体和影像统统铭刻下来，反映人性游移不定的定位。
谈到“舞蹈反思”，劳伦特指出这个艺术项目推崇创作、传播和教育这三大价值。他说：“严格来说舞蹈艺术节的内容与珠宝没有直接关系，因为我要让舞蹈艺术家有完全自由的发挥空间，并且要有当地性。艺术家们都有发明肢体语言和形式的能力，我对这次舞蹈艺术节的内容很满意，非常多元化，展现艺术的多面性。而舞蹈艺术就像珠宝，历史的发展是重要构成部分，将新作品与开创性作品如露辛达·蔡尔兹（Lucinda Childs）等传奇人物的作品并列，对我来说至关重要。”
“L’Étang”由阿黛儿·艾奈尔（Adèle Haenel）和茱莉·莎娜寒（Julie Shanahan）两位女演员担纲演出，前者扮演其中一个角色，后者则分饰两角，两人也担任其他角色的配音。多重的深度演绎，在一定程度上也突显了梵克雅宝作为珠宝世家过去百年在创作珠宝和腕表作品时不断探讨的传承和教育精神。
梵克雅宝舞蹈与文化项目总监塞尔日·劳伦特（Serge Laurent）在纽约受访时指出，梵克雅宝热衷于具有艺术性的故事。舞蹈在上世纪40年代成为芭蕾舞珠宝作品非常重要的灵感来源，并仍然是梵克雅宝芭蕾舞胸针的重要标志，现在继续用在像Lady Danse和Lady Danse Duo高级珠宝腕表中。
在纽约的舞蹈艺术节以编舞家蔡尔兹创作的“Dance”掀开序幕。1979年面世的“Dance”被誉为后现代舞蹈巅峰之作，这支极简芭蕾舞将舞蹈幻化为肢体语言，对后世影响深远。“Dance”是蔡尔兹与作曲家菲利浦·格拉斯（Philip Glass）合作的首部重要作品，由17名舞者演绎，透过一系列滑步、跃步和足尖立地旋转的连贯动作，探讨重复渐进的配乐结构。
重新演绎的这部作品最让人惊艳的特色是，当舞者在台上表演时，背景播放了索尔·勒维特（Sol LeWitt）的原版影片，将舞台舞者与背景合体，台上舞者与身后的影像相辅相成，乍看几乎以为是现场舞者动作的直接投影，效果深具震撼力。
