克里帕拉尼也是新加坡专业剧团艺术总监，有舞台表演经验，上一次登台是2016年演出托尼奖提名作品《耻辱》。但与彭耀顺（彭魔）和王爱仁（野米）同台飙戏尚数首次。
5月14至16日／义安公司剧院@野米
全球大多数剧场仍关闭的此刻，新加坡国际艺术节（下简称艺术节）可能是疫情暴发以来，世界上最早举办的国际艺术节之一。瑞士、澳大利亚、美国、黎巴嫩、日本、马来西亚和菲律宾等国艺术家，将在为期16天节日期间，与新加坡艺术家和自由艺术工作者一起表演。艺术节将以现场直播、混合（hybrid）播出和数码节目形式，引领未来国际性艺术节的发展。
谢尔根盛赞新加坡交响乐团是享有盛誉的一流乐团。“从本质上讲，新加坡交响乐团和新加坡舞蹈剧场在艺术层级上可相提并论，两团合创是令人耳目一新的的好机会。这次合作颇值得观众期待，毕竟现场的音乐体验具无与伦比的质感，无论录音质量如何高，都无法与之媲美，现场音乐有一种力量和强度，让观众沉浸也沉醉。”
明代剧作家汤显祖《南柯一梦》昆曲戏本，由Toy肥料厂受委制成话剧三部曲，本届艺术节迎来其完结篇《辱梦》。文言文美韵结合现代舞台演绎，这是一次时空反转的艺术再现。第一部《入梦》奇幻，第二部《如梦》斑斓，第三部《辱梦》的腥风血雨酝酿已久，收官之作必然动人心魄——主角“淳于棼”的如梦人生，刹那醒觉！
去年因冠病疫情取消的新加坡国际艺术节（SIFA），今年回归，线上线下双线并行，呈献戏剧、舞蹈、音乐、电影、跨界等60多个节目，300余场演出，将从5月14日举行至5月30日。
去年因疫情停办的新加坡国际艺术节，今年精选国内外破格创作、打破规则的作品，让精彩的世界，重启我们的心灵。
一起发掘本届艺术节亮点节目！
“这是疫情发生后，我们得到的最大体会——继续走下去，需多少勇气、意志力和智慧？”谢燊杰说：“当然，美国朋友因疫情无法来新加坡，因此我们决定把演出构思为虚拟和实体的混合。故事被重构成最小的姐妹伊琳娜的回忆空间，SITI团员作为伊琳娜脑中的记忆影像，将以投影方式出现。”
音乐方面，本地乐团Morse Percussion《昔年之鬼》（Ghosts of Yesteryear），Take 5 Piano Quintet的“The Consoler”，将展现音乐不同风情。艺术节开幕的周末将举行一场向本地爵士音乐家、文化奖获得者刘易斯·索里亚诺（Louis Soliano）致敬的音乐会。
这是一部剧中剧，三名演员扮演他们自己，观众可一窥一部戏剧从创作到上演的全过程。同时“The Commission”也极有传记意味，克里帕拉尼、彭耀顺、王爱仁回溯个人戏剧人生，也渴求碰撞出新火花。
艺术节总监克里帕拉尼将参与戏剧演出！
克里帕拉尼说：“我们三人都有话想说，毕竟艺术社群的挣扎此刻仍继续。”此剧是英语戏剧界对艺术现况的投射，在克里帕拉尼看来，它既是一首讽刺诗，也是一曲赞美歌。“剧中三个剧团各有强烈特色，但不得不一起合作，面对戏剧界共同面对的严峻考验。在此过程中，我们又有种种新发现和新思索。”——可预期的是此剧的写实性和黑色幽默。
舞蹈音乐演出《我们的旋律》：赴一趟唯美抒情的旅程
5月29、30日／戏剧中心剧院
吴文德分享执导这三部曲最大成就感时说：“《南柯一梦》作为昆曲经典，有幸将它以现代话剧形式重新创作，这于我是莫大成就；同时，受艺术节之邀连续三年呈献一部完整大作，这对艺术工作者而言是梦寐以求的。”
谢燊杰介绍，《三姐妹》的人物都在为不能达到的人生目标挣扎，客观因素以外，很多时候真正原因在自己。“《三姐妹》动人之处在于，契诃夫写的是俄国人，说的却是最普遍的人性状态，事件底下的荒诞性，更叫人产生存在主义的感叹。”
英语剧“The Commission”：艺术节总监参与演出
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艺术节总监戈拉夫·克里帕拉尼（Guarav Kripalani）接受《联合早报》采访时说：“本届艺术节是对我们所经历的一切，以及我们现在所处环境的回应。封闭状态下，很多人不得不依靠串流媒体在线上表演，尽管这不是很理想的表演形式，但这确实激发我对与表演相关的3D、互动和响应技术（responsive technology）的兴趣，我相信这些技术应用将成为日后表演艺术不可或缺的部分。”
本届艺术节还增设Sifa-On-Demand平台，让无法出席演出的观众，收看节目重播。
华英双语剧《三姐妹》：必然要尝试的剧本
谢尔根借此次演出，重展编舞才华，他谦虚将灵感归于音乐。“我主导的这支舞作，更像是大提琴手和独舞舞者间的冥想，它并不以舞为主体，反而是肢体对声音的响应，或说声音感召出的肢体反应。我认为对两位表演者来说，那是非常亲密的语汇表达。”
今年的演出剧本精修，舞美妆发完善，演员整体训练调整，各方面皆有提升，吴文德期盼呈献出近乎完美的作品。没看过前两部的观众也不必担心跟不上剧情，《辱梦》开场时，会以序幕方式回顾前两篇故事内容。
大多数人无法出国旅行或观赏实体演出，艺术节因此精选国内外破格创作、打破规则的作品，将精彩世界重新带给观众，帮我们在冠病时代让心灵重启。
精选国内外破格创作作品
《南柯一梦》本是一部戏，作为导演，吴文德从未把任何一部区分视之，但他三年采用三种排演方式：2018年当代戏剧排法；2019年戏剧经典排法；2021年群体歌咏剧排法。“我喜欢初创作时的新鲜刺激，也爱创作中的波澜起伏，以及与更多角色的激情碰撞，还有最终完成时的飒气喧嚣，平静中不断涌出欣喜狂潮！”
Toy肥料厂首席艺术总监吴文德说：“终曲《辱梦》悲喜因人而异，美好景象会被吞没，人性弱点暴露后被击碎，观众们将进入一场别开生面的厮杀。然而你挣脱梦魇，戛然醒来，会发觉虽大势已去，却悠然自得。”
在九年剧场艺术总监谢燊杰眼中，契诃夫是现代世界戏剧领域最具影响力的剧作家之一，《三姐妹》则是他最成功的剧目之一。
华语剧《南柯一梦》之《辱梦》：腥风血雨动人心魄
艺术节主要节目包括：美国纽约SITI剧团和本地华语剧团九年剧场，首次对俄国小说巨匠、剧作家契诃夫《三姐妹》作中英双语改编，SITI剧团演员以数码形式出现，本地演员则在舞台上表演。美国舞蹈家、编舞家帕姆·塔诺维茨（Pam Tanowitz）使用远程工作技术，编创出一支新作，这是新加坡舞蹈剧场和新加坡交响乐团三段式作品《我们的韵律》（The Rhythm of Us）的一部分，也是两团首次现场合作表演。澳洲跨领域艺术家索菲娅·布鲁斯（Sophia Brous），将借艺术节舞台全球首演《隐形歌剧》（Invisible Opera），她在墨尔本表演，同时借由高科技在本地一个场地上与观众互动。
他说，舞蹈本就旨在与现场音乐一起表演，若回顾舞蹈或者芭蕾的历史传统，便可发现柴可夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、明库斯等音乐家，都有为芭蕾专门创作的乐曲。舞蹈和音乐的结合无比自然，而不同艺术形式相互交流时，也能将两者艺术感染力强化彰显。
5月20日至22日／戏剧中心剧院
舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen），美国编舞帕姆·塔诺维茨及本地编舞曾家爱，为舞者各定制一个作品，在新加坡交响乐团演奏下，带来舞蹈与交响乐相融的华丽演出，本地爵士音乐人卓可荣也将发表一曲新作。
这是一部群策群力、集思广益的剧作，尽管导演由彭魔剧团联合艺术总监崔希（Tracie Pang）担任，克里帕拉尼认为，观众仍能从这部剧中发现三团相互辉映的特色：专业剧团的深刻，彭魔的炸裂，野米的疯狂。
5月28、29日／滨海艺术中心剧院
“对排演或重释经典剧目有兴趣的剧团来说，这是个必然要尝试的剧本。一直想排演《三姐妹》，但找不到适当契机。”谢燊杰说：“正巧这次和SITI剧团合作，得知他们也曾利用这个剧本做了一些演绎尝试，类似工作坊而非正式演出。因此双方决定携手挑战此剧。再者，契诃夫剧本很多是为当年‘莫斯科艺术剧团’所写，这个剧团称得上‘演员组合模式’先驱，九年和SITI都以演员组合为基础的剧团，选择《三姐妹》意义更大。”
新加坡舞蹈剧场和新加坡交响乐团首度合作的《我们的旋律》，以三段式演出带观众赴一趟唯美而抒情的旅程。
经历去年一年蛰伏，《三姐妹》剧本修改得更精简。重要的是结尾，主创选择让三姐妹在悲剧中展现一种必须继续下去的意念。
谈到以演员身份登台，克里帕拉尼说：“我从六岁起就想成为一名演员，尽管剧场生涯促使我走上制作道路，但表演时，我享受也喜欢置身其中的每分每秒，我珍惜重返舞台的机会，与王爱仁和彭耀顺一起工作太有趣了。”
此外，首演的戏剧作品还有必要剧场《不归之年》（The Year of No Return），Toy肥料厂《南柯一梦》之《辱梦》，十指帮“OIWA - The Ghost of Yotsuya”，以及彭魔剧团、野米剧场和新加坡专业剧场的首个舞台合作“The Commission”。
