这相信是本地举行的最大型声音艺术展览，将过去20年最引人注目的当代声音艺术作品带到新加坡。艺术科学博物馆执行馆长霍诺尔·哈格（Honor Harger）在线上记者会说，该展不会是安静的体验，“它没不插电。它不是一场音乐会。这不是一场表演。这不是讲座。相反的，它是一个复杂交错的音景。当参观者穿过展厅时，不同的故事和声音重叠在一起，借以激发对声音和音乐不同的感受。”
表演声音的物件
受凯奇影响，英国艺术家梅尔·布里姆菲尔德（Mel Brimfield）装置《4分33秒》（2011-2012）为2012年伦敦奥运会委约之作。梅尔说，只要按下红色按钮，一架Pianola钢琴会自动演奏，电视节目也启动，事实和虚构融在一起，观者尽情享受。她用音乐诠释了英国运动员罗杰·班尼斯特（Roger Bannister）在1952年赫尔辛基奥运会的脚步声，班尼斯特是第一个在1英里赛跑中跑进4分钟的运动员，打破人类极限。
如果身体是人类第一个“乐器”，我们周遭的世界就是“音乐会”。中国留法艺术家陈箴（1955-2000）的装置《令人专注的椅子》（1999），运用一张中式木椅和两个中式旧马桶，组成大型的“耳机”，发出各种声响。台湾艺术家萧圣健利用手制摩托、树干和转盘的一组六件机动雕塑，寻访、重现幼时记忆里熟悉的田野蛙鸣、鸟鸣蟋蟀声，而今为工业噪音取代。新加坡艺术家祖·马哈茂德（Zul Mahmod）的装置用发出声音的机械物件，讲述声音是连接我们与世界的桥梁。
展厅里，最早的一件声音艺术物品，是美国极简主义艺术家罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的《盒子与它自制的声音》（1961），演出、记录并播放着艺术家创作时的声音。美国艺术家阿什莉·泽林斯基（Ashley Zelinskie）向莫里斯作品致敬的《带有印刷声音的立方体》（2014／2021），是利用3D印刷与电脑科技重新诠释的21世纪版本，不再是手工制作。阿什莉说，随着录音科技更发达，3D打印发出的声音比较安静无趣，少了壮实感。
记忆与想象的声音
声音作为艺术的创作媒介，大约始于百年前。意大利未来主义作曲家和乐器制造家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo，1885-1947）在1913年开创音乐革命，发表了《噪音艺术》，在机器时代背景下，探索声音作为音乐的概念。鲁索洛和助手创造了27种不同的噪音生成（Intonarumori），将雷声、爆炸声、嗡嗡声和嘶嘶声等融入音乐系统中。其作多已毁于二战，唯一幸存的是《城市的觉醒》（1913-1914）开头小节。
如果听不到，还是可以想象。天生失聪的美籍韩裔艺术家克莉丝汀·孙·金（Christine Sun Kim）将声音化为歌词和语言的乐谱，把闻所未闻的世界书写下来。英国概念艺术家吉莉安·韦英（Gillian Wearing）的录像艺术《在佩卡姆跳舞》（1994），是艺术家在忙碌的伦敦南部商场，脑中想象着音乐起舞。无声，亦有声。
当声波从物质上反弹并使液体表面波动时，就变得看得见。以复杂高超的声音装置闻名的德国艺术家卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai），用了10张看似简单的照片，捕捉声波在牛奶容器表面产生的效果。
你听过没歌声的合唱吗？香港艺术家杨嘉辉的录像装置《静音合唱》（2016），呈现香港和声成员抑制不唱出巴赫的《圣诞节清唱剧第5部分》，而是专注于他们平时演唱时的换气呼吸，这观众往往不会注意到。我们一般坐在观众席上听音乐会，而加拿大艺术家珍妮特卡迪夫（Janet Cardiff）的装置《四十节经文歌》（2001），将观众置于合唱团中央，穿梭于40个扬声器，既听得到每名成员的声音，也听得到整体的合唱效果。
起源于9世纪的西方五线谱不是记录音乐的唯一方法。从位于伦敦和奥斯陆的The Schøyen Collection收集的早期乐谱副本，可回溯到古代巴比伦时代的乐谱、14世纪的吠陀圣歌等。而今，数码音频文件是最常见的分享音乐的方式。
滨海湾金沙艺术科学博物馆为庆祝成立十周年，策划大型展览“交响操纵：超越听觉的探索”，展出八个国家地区（包括新加坡），总共32位当代知名艺术家和作曲家的作品，通过乐谱文本、雕塑、装置、录像与音乐等形式，探索百年来声音艺术多元的形态，让访客观看、感受并体验声音。
英国艺术家汉娜·佩里（Hannah Perry）的曲线形钢雕装置“Rage Fluids”（2021），能够随着扬声器循环播放的低音振动，其钢材也随振动而放大声音，展现了共鸣。汉娜父亲是工程师，她从小为工业材料围绕，以此为素材创作。
对英国艺术家杰里米·戴勒（Jeremy Deller）来说，壁画《世界的历史》（1997-2004）是通过铜管乐队音乐和酸浩室（Acid House）来书写的，是他脑海中所受过的各种音乐的影响。英国艺术家菲尔·柯林斯（Phil Collins）的录像在印度尼西亚拍摄，是英国乐团史密斯的歌迷演唱《世界不会聆听》“The World Won't Listen”（1987）卡拉OK版本视频合辑，说明了流行音乐如何传播并融入不同的文化。
展览策展人之一、艺术科学博物馆展览总监阿德里安·乔治（Adrian George）在媒体导览时说，祖父是音乐家，自幼让他学小提琴与钢琴，自嘲是“失败的音乐家”，转而从事视觉艺术，声音与艺术成为他热切关注几十年的课题。展览主要通过四种不同的方式探讨声音：为制造或引用声音而创作的艺术作品；被改造而转化为艺术品的发声物品；指导动作或音乐制作的乐谱，以及用沉默或无声来表达声音。
与其自己演奏，德国艺术家奈文·阿拉达（Nevin Aladağ）将各种乐器放到儿时住的斯图加特城各个角落（如游乐场、街头、树上），让大自然的风与城市环境创造出乐章。如果猫咪可以弹钢琴，音乐家还需要有才华或技术吗？美国艺术家科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）以猫咪弹琴YouTube视频合集（2009），俏皮地重现了奥地利作曲家阿诺德勋伯格（Arnold Schoenberg）的音乐经典。
展览即日起至2022年1月2日上午10时至晚上7时，在艺术科学博物馆（10 Bayfront Avenue）举行。公民与永久居民每人收费16元，游客19元，上网https://bit.ly/3jUFUrc购票。
本地最大型声音艺术展
噪音艺术和先锋音乐探索
滨海湾金沙艺术科学博物馆为庆祝成立十周年，策划大型展览“交响操纵：超越听觉的探索”（Orchestral Manoeuvres：See Sound.Feel Sound.Be Sound），在九个展厅展出八个国家地区（包括新加坡），总共32位当代知名艺术家和作曲家的作品，展示他们如何操纵、颠覆或玩转物件、雕塑及文本的声音属性。展览展出早期的乐谱、实验乐谱，制造噪音的雕塑装置，发出声音的物件，以及运用科技使物体“唱歌”的当代作品。
受鲁索洛理论影响的美国跨界先锋派音乐家约翰·凯奇（John Cage，1912-1992），发表了无声的实验乐曲《4分33秒》，汲取东西方元素，挑战并改革音乐和演奏。凯奇徒弟、日本作曲家和钢琴家一柳慧将西方五线谱从横排改成直排。艺术家小野洋子提示如何聆听并制作出与自然有关的声音。新加坡艺术家洪松明的“音乐手稿”以五线谱为基础，用划线或剪贴纸等，对声音进行探索。
混凝土立方体《电台》（1977／2021）内有一个晶体管收音机，其天线接收模拟无线电信号，所发出的沙沙声，让人想到在数码广播和流媒体服务时代，存留至今的广播电台已很稀少。这是德国概念艺术家蒂姆·乌尔里希斯（Timm Ulrichs）的作品。
与眼睛不同的是，我们的耳朵从不眨动，多数时候总在倾听，我们就像在无尽的声音海洋中遨游，但这常被忽视。所有声音都由振动产生——当物体发生振动时，其周围的空气因振动而产生波动，被我们的听觉感知成声音。
