文创市集像一座城市的色卡，取一小块就让人碰触到城市的色调与质地。走过疫情，本地市集遍地开花，几乎每周都能在岛上发现其踪迹。看文创市集推手如何为创意和热忱搭建伸展台，听创作者将作品和背后的故事娓娓道来。
Curbside Crafters坐落在生机勃勃的甘榜格南一带，两座并连的双层单位中，有长期存在的展位，也有每周更换的快闪市集。业者希望在这片散发人文气息的街区营造文创孵化室，为年轻有抱负的小商家提供销售、合作及实验新点子的平台。
创办The Novel Encounter的诗人池圣骏（Adam Tie，32岁）受访时说，刚开始在公共场合写诗会让他紧张，担心写错，或写不出动人的词句。
吴官霖的理念是，即使是一场两三天的文创市集，也该营造一种慢步调的氛围，让人们暂时逃离浮躁的都市生活，驻足聆听每个品牌的产品理念，以及背后具有温度和人情味的故事。
参展的本质是为了体验和探温。聊起参展心得，刘洋无奈笑说：“我们在市集上遇过一名访客，一听到作品来自中国景德镇，而非本地制作，便掉头就走。”
黄皆川莉说：“在工作室举办销售会，愿意远道而来的人大多对陶瓷有一定的兴趣或了解；到市集摆摊则可以接触到更多大众，两方面都是我们想要达到的。”
除了星期一，Curbside Crafters每天从中午12时开放至晚上8时半，希望可以为商家提供有归属感的固定空间。
刘洋（28岁）和黄皆川莉（28岁）在2020年开设原工坊Un Studio，两人分别制作木工和陶器。曾任数码艺术总监的黄皆川莉在2019年前往中国景德镇，参与乐天陶社的驻场项目观摩学艺，深受启发。当地每周举办的创意市集，有过百个创作者齐聚展出陶艺作品，从日用品、饰品耳钉、茶具到雕塑，彼此交流，碰撞出新火花，让人大开眼界。
她也提到，Curbside Crafters的卖点以及重视的价值，在于手作人和商家可以拥有自己的小店面，进行创作，和其他同路人互相交流。
首次参展，他们为坚守品牌风格，把刘洋亲手制作的器材和摆具，从工作室搬到展位，再两个人两双手慢慢架设摊位。刘洋分享道：“我们到了现场，才发现不少身经百战的单位，都是请人来帮忙架设的。”
参展者：体验和探温本地市场
“接下来，我可能会尝试钩织更多不同类型的物品，希望每次摆摊都为访客带来新鲜感。”
文创市集的推动，也让一些手工爱好者从案前走到和人交流互动的平台，攒积自信和经验。叶釨倪（40岁，家庭主妇）本来喜欢在家中做钩针手作，做了一段日子，累积一些作品后，希望可以看看外界的反应如何。她去年12月看见新生活文创市集招募手作人，便尝试参展，也从那时开始经营自己的手作品牌B.myfavourite。
Curbside Crafters营销助理沈淑仪受访时说：“我们希望创造一个舒适且不断创新的空间，无论本地人或游客，都能在这里悠闲放松，品美食和逛街。”
“文创代表一个国家的文化认同，文创市集除了成为销售空间，也应该是人与人之间的交流站，包括让小商家接触大众，试探市场水温，也能和理念相似、并肩追梦的同行相遇。”
两人隔年一同创业，具有日本、新加坡和中国文化背景的他们，希望将各地的工艺和文化底蕴融入创作，也不避讳将外国作品引介到本地。
“像Jovial Crafts、Moon Rabbit和Mrazziepie等品牌，除了贩售商品，同时也在这里设计和制作，前来的访客可以看见创意诞生的过程。”
写作是个人私密的行为吗？文学如何拉近彼此的心？一名诗人与他的打字机，在市集空间里时刻进行创作。只要给他三个单词，他就能在现场写出一首诗。
文创市集推手：品牌要有故事
现场用打字机即兴写诗
在吴官霖看来，文创品牌的核心在于拥有动人的故事和创作的热情。
2019年的新生活文创市集在新加坡华族文化中心举办。参与筹划的新加坡华族文化中心节目组长李仪文观察到，疫情后人们更热衷于逛市集。他举例说：“近来的斋戒月市集，坊间出现价格偏高的评价，但如果商品精致有质感，即使价格较高，人们也愿意消费。”
他说：“对于文创商品的特点和卖点，不该停留在这件产品有多少个尺寸规格这些层面，应该挖掘得更深才是。”
“但次数多了，我反而开始享受公开写作的感觉。因为在那过程中能感受到人与人之间的连接，我可以向对方提问，甚至察觉他们的特质和小细节。”
走过疫情，本地市集遍地开花，形态各异。从规模庞大的ArtBox，到手作、绿色可持续主题或二手市集，几乎每周都能在岛上不同处发现市集的踪迹。一些文创市集借鉴国外的成功经验，为创作者提供创意伸展台，也让有趣的灵魂相聚于此，感受悠闲慢生活。
本地文创市集面对的挑战
他以外国的文创市集举例，从摊位设计到色系搭配等细节，商家都下足心思，也会耐心向访客解释品牌概念。这种“饥饿感”，正正是商家热忱与诚意的体现。
从案前走到与人交流的平台
用暖袜传递正能量
一对匠人情侣在疫情下开设陶木工作坊，在一方空间里努力耕耘。随着创意市集在本地重新萌芽，他们也在今年首次摆摊，以上个月举办的Boutique Fairs为起点，希望借此走出工作室，看看外面的世界。
在吴官霖看来，本地文创市集的局限在于寻找固定合适的场所，以及如何不让它偏离主题，毕竟文创市集和嘉年华有着截然不同的概念。
这里也开放给不同活动主办方举行主题活动，发挥社区建设的意义。除了近期举办的Bazaar Kita，还有集合钩针、编织、刺绣手作品的Fibre Flock、新加坡首个水晶节Cryschella，以及义安理工学院学生的毕业设计展“六味小刺猬”。
平日里，两人在工作室内各做各的，周末则授课，以对新手较友好的陶艺课为主。工作室内一年举办两次销售会，除了自身作品，还有海外艺术家的精良制作，希望为本地陶瓷爱好者开拓视野。
在2011年确诊抑郁症和焦虑症后，苏翃慷（30岁）曾落入生命低潮。后来，他和一名好友共同创立袜子品牌Talking Toes，希望通过贴肤保暖的袜子，鼓励人们享受生活意义。每双袜子都织上鼓励话语，如“Follow your heart”或“Be excited for today”，让人低头时还能接收到生活正能量。 品牌的Impact Collection系列与非营利组织和慈善团体合作，提高保护森林、爱护动物、了解自闭症和心理健康等意识。其中与猫福利协会合作的折耳猫袜，凡售出一双，都会捐出一成毛利给猫福利协会。作为本地品牌，Talking Toes也紧扣本土元素，唤起人们的熟悉感和亲切感，包括本地早餐系列袜和麻将袜。
自2019年推动“新生活”、“呷欢喜”和“呼锐”等文创市集的吴官霖说，策划的初衷就是希望在本地营造像台湾一样纯熟的文创景观。
目前，她主要钩织小饰品、手提包和玩偶。手工作品急不来，从研究设计，采购材料，动手做，到包装和摆设摊位都是一人包办，虽然不容易，但也带给她极大的成就感。
刘洋说：“陶艺并不只是盘碗碟而已，我们当时还淘了不少稀奇古怪的作品来收藏。”
他提到，在市集中即时创作的感觉更原汁原味，书写的当下也成为他和对方共享的时刻。“和陌生人交流能带来很大的满足感，我也始终想以由衷的字句，向人们传达希望、灵感并产生联系。”
他忆述，举办首场新生活文创市集时，“文创”在本地还是很新的概念，报名参展的商品参差芜杂，不得不进行一轮筛选，才选出35个较具原创性的本地单位参展。此外，他也引进十来个台湾品牌跨洋参展，包括小日子和广富号。
苏翃慷说：“现在本地市集很多，我们想要找的是为社区注入活力，让零售品牌可以提供良好购物体验的市集。”
常态性或快闪式市集空间
无论是常态性或快闪式市集，讲求创意与个性化，是它们的最大公约数。参与手作生产或文创市集策划的人，各自见到了这片土地的局限，却都不免流露出“明知难为而为之”的倔强和叛逆，这或许就是文创个性的体现，以及“无论如何，再试一次”的精神。
