借助Web 3.0建立社群
林国雄分享幕后创作的过程，首先设计师需要画出仓鼠的原型，以及几十种不同的头饰、服装、皮肤、表情等，统称配件（accessories） 。将配件放进算法中，通过人工智能随机组合产生不同造型，例如拿着竖琴的天使、吃着榴梿的鱼尾狮等。前期准备工作，林国雄花了一年时间画图，绘制出200多套配件，在自动组合下生成一万个不同的作品，实现了他口中所谓的“量产”。
NFT作为Web 3.0的其中一环，打破了传统艺术品买卖的逻辑。林国雄认为，创建社群将会是NFT设计的核心。“人们通过购买行为让自己成为某个社群的一员，有点像加入俱乐部会员。他们不一定是在支持某个创作设计，而是在支持一种设计理念，以及背后所属的社群。只要社群足够大，就可以维系整个生态的运作。”
现如今人们对于NFT一词听得多了自然不陌生，只是依旧不了解虚拟交易到底要怎样进行，对此林国雄说：“Web 3.0的理念可以很前卫，但起步方式最好还是能融入一些大家熟悉的操作作为认知接口，比如在Web 2.0和3.0之间先建立个Web 2.5再慢慢过渡，保留信用卡支付的选项，不是只有虚拟支付，或是结合线上线下同步的操作。”所谓与线下结合，林国雄选择为Hungry Hamster系列IP制作潮流玩具，在线下可以用现金支付购买。为了建立IP认知度、形成社群，Hungry Hamster在NFT平台发布，公众可以免费领取。如果后期IP运作成功有人转卖，创作者可以从中获取抽成，以虚拟货币计算。
即将在NFT平台发售的作品名为Hungry Hamster（饥饿仓鼠），以仓鼠形象表现人们的欲望，以及渴望得到某种东西的饥饿感。该系列共有一万种不同造型的仓鼠，都是AI算法随机生成。
与此同时，他也帮助本地想要涉足NFT平台的设计师和品牌，了解运作流程并完成创作。
回到新加坡后，林国雄选择NFT赛道作为探索的新领域。“作为设计师，NFT对我最大的吸引力在于作品可以量产，形成规模很重要，毕竟艺术家的创作力是有限的，一年画几幅，传统的艺术方式是要不断开展览卖画，而NFT平台完成了从传统到数码的转型，作品可以直接面向大众，在数码空间中实现量产。NFT也很符合我的个性，有很多创意想要做，希望找到一种可以同时兼顾不同项目的方式。在同一时间做不同的事，可以翻倍自我价值（multiply myself）。”
AI算法生成万种仓鼠造型
林国雄希望借助Web 3.0网罗一众有才华的设计师，形成紧密的社群链接。为此他不但忙着自己的项目，也到处参加分享会，推广Web 3.0新生态。“对我来说，工作是一种生活方式，我没有休息日也没有工作日，一切在做的事都是一份热爱。”因为NFT和Web 3.0都是新事物，更迭速度之快，他要不断通过学习、与人交流了解新趋势。问他是什么支持着你前进，热爱或恐惧？“是未来”，他说，眼中泛起一阵笃定的憧憬，“还有很多设计师的期待，我心甘情愿肩负着他们的期待，努力去实现它，这是我的责任，也是我的使命。”
采访中，林国雄提到一个全新的概念Web3.0，简单来说就是使用虚拟货币交易的生态体系。Web 1.0时代主要是由雅虎、谷歌等门户网站生产内容，读者接受信息。到了Web 2.0也就是现阶段，社交媒体的运作方式让发布端和用户端可以形成双向沟通互动。来到Web 3.0阶段“去中心化”的操作，让每个人在网上发布的信息可以变成“私有制”，并通过虚拟交易获取所谓的“版权费”。
作为一名创业者加创意人，35岁的林国雄在日本闯荡五年后，今年初回到新加坡，重新开始自己的事业。这次他将目光瞄准了NFT（非同质化代币）加密艺术赛道，创作IP系列，发布线下潮玩，同时也在布局Web 3.0的发展。当NFT一词频繁走入公众视野逐渐为人所熟知，对于创作者而言，NFT平台究竟意味着什么？他们如何借助虚拟科技实现作品量产，从而最大化发挥自己的创造力？
助日本乡镇做商业企划
NFT，全名Non-fungible token，是一种建立在区块链技术基础之上的“非同质化代币”，它可以是图像、歌曲或视频。NFT打破了传统艺术品买卖的逻辑。年轻设计师林国雄就瞄准了NFT赛道作为探索的新领域，希望借助虚拟科技实现作品量产，将自己的创造力发挥到极致。
林国雄在理工学院读书期间，学的是平面设计。他很早就看到了现实面，开始学做生意锻炼商业思维。2017年一次难得的机会，他去到日本淡路岛（Awaji Island）做村庄建设项目，帮助当地老龄化严重的乡镇做商业企划。来自世界各地的年轻人齐聚于此、集思广益，他是项目中唯一的新加坡人，在这里实践着设计与商业思维的结合。
