还好返场曲目是《丹绒加东》等本地风格的曲目，南艺学生们又一个个生龙活虎起来，迎来一个新加坡版的“接地气”。特别值得表扬的是那名担任献花的小女孩，原来她打起木琴来好棒。其他好几名担任全场打击乐的古筝手，表现也令人刮目相看。
最后一首作品是彭修文大师的经典曲目《乱云飞》。以前只知道王晶的马头琴拉得很好，没想到她的京胡也那么令人惊艳。有点可惜的是南艺学生好像有些疲劳，感觉有些力不从心，缺乏了京剧音乐的棱角，可能本地学习华乐的学生对京剧音乐还是比较陌生吧？也可能我对彭修文所指挥的中央广播民族乐团的演奏印象太深了。
王永吉身材不高，动作不大，眼睛炯炯有神。每一个手势都那么精确到位，每一首乐曲都为我们展现出一个个电影镜头画面。没有什么高深莫测或故弄玄虚，只有那真实的生活和音乐的美感。
王永吉是我以前在上海时最佩服的电影音乐配乐指挥，尤其在乐队现场演奏与电影画面的拿捏配合方面，深得行内的尊敬。
下半场的第一首作品是周成龙的《闹花灯》。相对于整场音乐会来说，《闹花灯》显得比较通俗易懂，没有太多的和声或复调的变化，旋律清晰，锣鼓喧天，很贴近原汁原味的民间风情画面。
第二首乐曲也是王丹红的作品——古筝协奏曲《如是》。乐曲大致是叙述南京秦淮歌姬如是的一些传奇故事。年轻古筝演奏者郑怡雯音色古朴典雅，技术表现也专业。稍可惜的是，或许挑选了协奏曲中某些部分所组成的所谓精简版，使得音乐缺乏古典奏鸣曲式的对比性及作曲构思的完整性。
音乐会开场的首个曲目是王丹红的《太阳颂》。女作曲家运用不同的变奏手法，把原四川民歌《太阳出来喜洋洋》发挥得淋漓尽致。南艺学生们在王永吉的指挥下，表现得热情充沛，张力十足，生动展现出天府之国壮丽河山的动人景象。
第二首乐曲是金复载的二胡协奏曲《春江水暖》。南艺华乐主任黄晨达的二胡音色极佳，温暖而带江南的情怀。第一乐章将结束前，黄晨达在突然断弦的状况下，一把抓过旁边学生的二胡也居然将乐章完成。第二乐章换过新弦后，黄晨达在演奏快速的技巧片段时，依旧发出深具韧性的音色，非常出色地表现了作品中春江水暖鸭先知的意境。
第三首瞿小松的《神曲》虽然也是精简版，但因为原曲是组曲的形式，所以受影响并不大。来自上海民族乐团的吹管乐演奏家乔海波，技艺精湛，音准控制恰到好处，舞台经验丰富，指挥王永吉四两拨千斤，用了很简单实用的手法，就处理好似乎很复杂的音乐，很好地诠释中国作曲家八九十年代现代音乐风格。
4月12日，王永吉在新加坡华族文化中心指挥南洋艺术学院华乐团的音乐会“名家名曲汇南艺”中，显示了他这方面的独特艺术造诣。
艺评