展览由Ode to Art画廊举办，即日起至9月17日，在线上：odetoart.com/vr.php举行。
从《枫》画，可看出画家融合中西的艺术养分，一大块斑驳的红色色域的运用出自西方的影响（洪祝安曾在澳大利亚住了几年，成为专职画家），角落头的书法属于东方。另一幅《枫叶》在生锈的红色加入蓝色，相互交织，色墨层层叠叠，复杂又含蓄。毕业于上海工艺美术学校，曾任老师的洪祝安受上海画派的熏陶——在大写意水墨技法上融入强烈的颜色并置，加上画面的肌理于一体。《对话》用华人的吉祥色红色来创造行动与能量，两边色彩在中间交汇，形成对话。
水墨画家洪祝安（65岁）第一次举行线上个展“蓄”，展出2019年末至今年7月完成的作品。
自1993年住在新加坡的洪祝安接受联合早报访问时说：“蓄是积累的意思，这个概念是为了在未来的美好时光中积累自己的力量或资源。防疫阻断措施期间是一个让人们休息和反思的好机会，同时为未来做好准备。在这个期间，我有更多时间来创造新的作品，更多时间思考。这对艺术家是很重要的。”
他也说，这次展品的主题是风景的抽象化诠释，用宽泛的情感和沉思的色彩来表达更多。
从《夏云》看得到水墨的晕染，墨色从左边的暗沉慢慢过渡到右边的轻淡，如道家阴与阳的协调。《绿阴》在黑色背景上，用干笔湿笔来显示绿色的不同层次与肌理，融入书法的元素。《安和》在冷静清新的蓝色与绿色之中，突出淡淡的灰色与书法。
洪祝安的创作与研究始于一条墨线，色彩、肌理与书法是其作的主要构成成分。他常在宣纸上逐步涂抹底色多达百层，创造出富有层次感的肌理效果。
