如果说前三乐章都是中国风的话，第四乐章《天网》算得上真正的新加坡南洋风。这首乐曲原本是十多年前新加坡艺术节委约作曲家罗伟伦，为陈瑞献先生的一首诗作而写的诗朗诵与乐队作品，而后作曲家又重新整理成一首独立由乐队演奏的作品。这次演奏的是第一和第五段。第一段展现出凝视宇宙的神秘感，旋律与和声很有典型的浪漫派风格，第五段则呈现出一股“心潮逐浪高”的气度，音乐在对未来无限憧憬的氛围中结束。

舞台上只有20几位演奏员，舞台下也只有50名左右的听众，演奏员们相距一米，听众隔开两个位子，一切都小心谨慎，熟人相见也只露出一丝腼腆的笑容，音乐会就这么开始了。

第一乐章是赵季平的《庆典序曲》，乐曲以快速的旋律进行式和斩钉截铁的节奏感，表现出节日的热烈气氛。20多人的乐队居然能做到几近七八十人大乐队的奇幻“庙宇厅堂”般的音响效果，是大大出乎我意料之外的，想必指挥和演奏员，甚至舞台工作人员都付出许多努力。中间慢板部分李宝顺的京胡领奏，在塑造泱泱大国的盛世风范中，又似乎多了一分韬光养晦。

时隔半年光景，终于能在现场听到新加坡华乐团的演出，非常感慨。整场演出只有四首曲目，按音乐总监叶聪的说法，是效法西洋交响乐四个乐章的传统格式。

艺评

第二乐章是著名民间音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的《二泉映月》，这个版本是倪恩辉根据吴祖强的弦乐合奏版本移植到华乐上的。乐曲在原曲的基础上，精心加工了不少多声部复调，并与原曲的风格保持高度统一，功力非凡也。华乐版本虽做不到西洋弦乐那么音色谐和统一，唯胜在不同声部个性的发挥。

很欣赏叶聪总监的创意安排，不但向东西方的艺术传统致敬，也寓意了新加坡文化艺术的源泉，同时赞叹全体演奏员的不懈努力。如果硬要我说出一些不足的话，我只能说指挥因戴口罩，对后排吹管及打击演奏员领会指挥的“气口”时，会有些障碍，还有某些具实际音高的打击乐器，在疫情之后也应该及时得到妥善的维护和保养。

第三乐章是刘文金创作的《茉莉花》。茉莉花是一首流传于中国大江南北的著名民歌，甚至在各地都有自己特殊的地方版本；更由于意大利作曲家普契尼把它用于自己的歌剧《图兰多》中，而让世界所认识。作曲家采用了不少的作曲技术，使整首乐曲跌宕起伏，趣味丛生，很有传统交响乐第三乐章诙谐曲的幽默感；也似有一分中国诗歌和音乐中“起承转合”的“转”趣。