《#剧场》（#Theatre）是设计团体“什只”（Index），与滨海艺术中心剧院一场特定场域（site-specific）的现场对话。你可曾想过：剧院里的故事和回忆，就在这个空间内无形地飘荡着——悬挂在空中，在墙上徘徊，并在缝隙中安顿下来。为了揭示那些隐藏的故事，《#剧场》这场对话，将以短暂的光、声和空间语言进行。
重回剧场观看演出之前，不如先到滨海艺术剧院，和舞台来一次亲密对话。
滨海艺术中心希望观众在购票后能够遵守一些规则，包括演出开始后，不允许任何迟到者进入，重新入场也被禁止；购票者须在演出开始前10分钟到达；因仅设置地面座位，观众应尽可能穿着舒适的衣装；座位已经被划定，每名观众将单独就坐，观众之间保持一米距离；剧院内不允许观众互相混合。
表演空间因疫情长久封闭后重开，由灯光设计师林菀雯、空间设计师林玮翎和声音艺术／音乐创作者黄泽晖（Darren Ng）三位获奖艺术工作者合创的这部作品，是一曲对剧院的颂歌。三人组成的什只是一个全新的创作小组，附属于本地剧团十指帮，该小组致力于创作以剧场设计元素为主的装置作品与演出。
在一个前所未有的时期中，《#剧场》是对集会场所的诗意沉思，是一场沉浸式体验。观众不会坐在滨海艺术中心剧院原本的座椅上，而是坐在空荡荡的大舞台上，相信很多人应该没有机会来到这个舞台上，观察这个舞台，感触这个舞台。观众将体验到建筑的静谧与丰美，在这一趟亲密却又宏大的旅程中，一起唤醒剧院空间的历史和活力。
更多详情和购票方法可上网：esplanade.com。
步入新的一年，滨海艺术中心期待迎接艺术家重新回去工作和玩耍，当然还要有观众的加入，《#剧场》正是本着这个精神设计创作出来的。1月14日至17日登场的《#剧场》，也是2021年“实验剧场”（The Studios）的委约作品，将拉开滨海艺术中心新一年的序幕。
