集菁艺社画廊总监何劭斌受访时形容，“艺术登陆新加坡”好比在小镇开五星级酒店，做不起来，是否出于好大喜功，如果将艺博会定位在三星级酒店，是否更能符合藏家的消费档次？原本预定今年11月举行的全新艺博会Art SG也宣布延后一年，今年唯一办成的小型艺博会是由STPI主催的“聚焦东南亚”（S.E.A Focus) 。
原定今年1月举行的本年度“艺术登陆新加坡”（Art Stage Singapore）突然垮掉，是艺术市场一枚重磅炸弹，不仅严重影响了新加坡的声誉，过去八年有关单位所投入的大量金钱与努力也打水漂，令人质疑：该艺博会是否过度野心勃勃，我们的人口规模与艺术消费人口终究支撑不起这样档次的市场？
“艺术登陆新加坡”叫停
国家美术馆 研究新加坡艺术史
本地第二代雕塑家韩少芙（76岁）接受联合早报访问时慨叹：“老一辈艺术家跟时间赛跑，他们经过长时间的努力才有点成就，尤其第一二代，在新加坡艺术环境那么低落下，在没有很好的条件下发展，能够生存下来也不容易，主要靠自己。如果他们的大环境与条件更好，艺术方面将会有更大的发挥，也可以过得更舒适一些。”她观察到年老艺术家普遍处于“郁闷”状态，“对大环境无法发言，唯有默默承受，靠自己的努力。”
陈维德透露，国家美术馆团队正在研究不同面向的新加坡艺术史，也将开拓新的方法克服现有研究、作品渠道以及展览空间的局限，接下来的展览将会突出跨代的艺术家，包括第二代画家，详情敲定中。国家美术馆已在一些特展中展出Kim Lim、许锡勇和王良吟的作品，也曾委约林育荣、李绫瑄、Zainudin Samsuri和已故庄心珍创作。
新加坡美术馆正在大规模维修，多几年才重新开放。陈维德说，届时将会有全新展览空间，呈现21世纪至今的当代艺术展览，本地艺术家将会展出作品。作为新加坡双年展主办单位，该馆上一届展出10位本地艺术家作品，本届本地参与者共12名。
艺术家故居不保
本地先驱画家陈文希的老房子二次易主，与画家徐悲鸿在本地的江夏堂、雕塑家黄荣庭、书法家潘受海外庐、画家张荔英实乞纳坪故居一样保不住，何劭斌问：“如果赵无极的故居是在新加坡，我们会拆吗？法国人、中国人、日本人等对代表民族身份认同的文化遗产，不会去争辩要不要拆的问题。新加坡社会对艺术家故居不够关注，有否将之视为整个民族的荣耀、文化遗产而加以保留？拆了就是没了。我们是不是对艺术仍以金钱为考量？可是，艺术的价值远超经济层面。”
去过法国南部普罗旺斯艾克斯的现代艺术之父塞尚出生地，何劭斌看到由美国人出钱，当地政府保留画家生前用过的碗盘、衣服等，以故居博物馆开放给访客参观，非常感慨。
今年原定1月登场的“艺术登陆新加坡”突然喊停，严重影响新加坡的声誉，
今年的新加坡艺坛损失惨重，接连送走三位文化奖得主：李文、陈建坡、庄心珍，以及资深画家朱庆光。他们在各自的艺术领域——行为艺术、书画篆刻、版画雕塑、油画版画，各有建树和艺术成就。他们以人格魅力与号召，影响下一代，艺术界纷表哀悼与惋惜。
新加坡国家美术馆和新加坡美术馆馆长陈维德博士接受询问时说，呈现新加坡艺术家作品，以及教育公众关于新加坡艺术史，是国家美术馆和新加坡美术馆的优先考量。国家美术馆专注于19世纪到21世纪早期艺术，开馆以来，在星展展厅展出超过140名本地艺术家作品，也在四楼展厅展出先驱与第二代艺术家个展：已故画家蔡逸溪、当代艺术家唐大雾、陶艺家伊斯甘达（Iskander Jalil）、已故画家陈宗瑞、已故水彩画家林清河，以及摄影家蔡斯民。他说：“这些展品横跨多个媒介，从摄影到水墨、水彩画、陶艺，以呈现本土艺术的多元性。个展对准策展团队多年的广博研究，进一步了解新加坡艺术史，填补叙事的空白。”
老艺术家“郁闷”
韩少芙与不少艺术家不只一次谈起，艺术家缺乏空间办个展的难题尚未解决。她指出，商业画廊限于空间只能办小品展，而且，如果场地不获赞助，缺乏资金，作品卖不出去，怎么办展？本地的美术馆也没提供空间给艺术家做个展，她说：“没有空间好好呈现我们的创意，将限制我们的创意，无法发挥。即使有空间作展，作品展出后也是丢掉，因为没有储藏的空间。”
新加坡艺坛今年接连送走三位文化奖得主：李文、陈建坡、庄心珍，以及资深画家朱庆光，损失惨重。
今年新加坡整体艺术市场非常淡静，不少画廊惨淡经营。何劭斌也指出，香港示威行动的波及，新加坡是否有机会“抢”到东南亚艺术市场这未来被看好的“饼干”？
令人质疑我们的人口与艺术消费终究支撑不起这样档次的市场？
