业余教吉他两年多的高文泉也有类似感受，他说：“阻断期间娱乐活动减少，平时可供休闲的场所也多暂停营业或限制人数，适应信息时代倍速生活的我们，在急剧变化下或许会不习惯，比如精神层面得不到满足，这促使艺术需求回弹；另外，这次阻断也给大家聆听内心的难得机会，让我们暂时屏蔽周遭纷扰，思考哪些东西能给内心带来真正的平静与满足，艺术就有这样的功能。相信有一部分学员，平日忙碌生活中，一直没有时间或勇气拾起吉他，恰恰是阻断期的空寂，触发他们学吉他的决心。”
实体课不可或缺
要抢课才能有课上
管理在线语言教育公司的彭丽，曾学过民谣吉他，这次将吉他重拾，她打定主意坚持下去。她说：“我喜欢吉他的声音和手摸琴弦的触感，以前毅力不够，现在有人生阅历后，明白学什么都不能一蹴而就，尤其是学一门技术一门手艺。另外，我意识到过程比结果重要，享受学习和进步过程，坚持会变得容易。我感受到手指的肌肉记忆逐渐培养出来，乐感一点点提升，很值得开心。”
疫情前李丰每周约上三次课，两次身段课，一次剧目课，基本日均一小时左右自我练习。阻断期数月内实体课程不能上，但她对戏曲兴趣不减，获悉戏曲学院复课，第一时间联系张莉，继续中断的剧目课。
疫情期间新要求
新加坡戏曲学院艺术总监张莉说，解封第二阶段前后，接到许多咨询表演课程的电话，致电者有从未接触过戏曲的人士，也有积累多年舞台经验的演员，年龄在30至50多岁之间，专业人士居多。“在这个特殊时期接收新学员，因上课人数有限，我制定了‘一对一’课程，也提高入学门槛，确保精准训练，提高学员素质和技能，以及对戏曲的认知鉴赏。”在她看来，一对一个人班既符合疫情防控需要，也让教学更精致化，像量身定做的小课。
朱玥鸣直言，芭蕾网课的自学体验无法与实体课相比，“怕复课后什么动作都不会做，我买了把杆和地板在家练，感觉是在强逼自己，网课难媲美在教室享受芭蕾的感觉，毕竟和老师、同学们一起互动也是享受的一部分。”
彭丽尝试过吉他网课，觉得线下课老师看得更细，能及时为她纠正手形，而且综合信息传授得更多。李丰也上过越剧网课，几乎天天在家上唱腔和戏曲发声课，她感到自己较弱势的唱腔有很大进步，但戏曲讲究唱念做打，有些技巧动作如地毯功、长水袖、甩发功等，动用到周身各部关节对肢体运动的控制力，须老师帮助纠正；另外，为保证练习时不受伤，老师得现场指导，因此李丰说实体课不可或缺。
Cheng Ballet Academy校长谭雅玲说，因学员间得保持至少三米的距离，导致每堂课可容纳学员人数减半，最小的教室仅能有五六人。“因此我多开班，增加课时数以满足新学员，新增学员中有小部分以前不是固定学员，现在变得固定；也有10%的新学生，更包括从未接触过芭蕾的新鲜人。大家经历两个多月线下艺术活动匮乏的空窗期，意识到艺术的价值，因此对艺术课程展现出极大兴趣。”
冠病疫情使人们的日常生活受影响，尤其是阻断措施期间，生活像被按下暂停键。这次暂停，却让很多人重新检视自己，沉淀思绪，找回生命本该有的平衡，重投精神生活和文化生活，与艺术取得可贵的连接。
彭丽把吉他当成生活的伴，体会进步的小确幸。“我想说，等我老了，可以边弹吉他边唱歌，享受音乐和友情，不做无聊的老太太，生活自会更多姿多彩。”
乐器学习也注重启蒙，高文泉说，尽管任何一种乐器的老师都不可能陪伴我们一辈子，因此培养自学能力非常有必要。“但刚接触吉他时，还是建议找一名值得信任的老师，可节省时间且少走弯路。乐理知识以及对音色概念的建立，在初期也很有必要，一名有经验的老师会让学习过程事半功倍。”
传统戏曲课迎来新旧同学，西洋舞蹈课亦然，Cheng Ballet Academy重开成人班后，几乎每堂课的预订都呈爆满盛况，要抢课才能有课上。
谭雅玲说，线下课重开初期，芭蕾老师都戴口罩和手套，除非学员有大错须纠正，否则触碰能免则免。目前老师上课依旧戴口罩，学员亦然，但学员若动作剧烈导致无法呼吸时，老师会允许学员暂时取下口罩。毕竟，芭蕾练习激烈程度堪比有氧体育运动，认真做完一小时把杆动作，足以让很多人气喘吁吁、汗流浃背了。
张莉的大课至今仍未恢复，戏曲学院为确保老师和学员的健康与安全，上课人数锁定五人之内，课堂持续消毒清洁，学生进课室前得量体温，扫描SafeEntry二维码；高文泉的吉他课设定最多两名学员的上限，并根据安全距离划定教学位置，课前课后洗手。所有老师都认同，这是疫情期间艺术班和增益课的新要求，即使进入解封第三阶段，还是得制定相应措施协助疫情防控。
付出人力财力来学戏
李丰的愿景是将三江梨园社打造成具专业水准的戏曲团体，以严谨训练和高水准演绎立足本地并走向世界。她说：“这可能需要我用余生精力和时间来达成。”
身为教育者的谭雅玲说，学院之前也设置网课，网络虽无远弗届，而且学员也更能专注，但视讯镜头中，她无法仅靠言语指正学员的错误动作，学员不如专业舞者那样了解自身身体，所以老师得亲手为学员扳到正确身体角度，给学员留下肢体印象，芭蕾课是难以避免触碰的。
值得一提的是，李丰10月底线上参与由中国绍兴越剧艺术发展公司主办的第五届“全球越迷嘉年华”，这是全球优秀越剧戏迷的盛会。疫情当前，主办方为戏迷特设“云擂台”海外折子戏比赛。代表三江梨园社的李丰用心选择剧目，拍摄制作数码演出视频，参加比赛，在来自20多个国家30多名戏迷的高水准竞逐中，李丰获越剧兰花奖“云擂台”风彩个人奖。这也是三江梨园社在该活动上第四度获奖，李丰感激老师张莉全程策划指导，每个环节都严格把控。“正由于老师高要求严标准，作品才能获梅花奖评委们好评，这也是我获奖主要因素。”
从事财会工作的朱玥鸣，年初从香港搬回本地居住，是该学院新学员，她说常得设定好午夜12时整点寄出的课程预约电邮，才能“抢到头香”。
从兴趣到专业
朱玥鸣则不以上台表演为目的，她说：“我当然喜欢观看芭蕾舞剧，尤其爱看表演细节，比如背直，转得开阔等，我学习上也很注重这些小细节，细节做到的话，我便会开心。艺术的乐趣，是我作为一个普通人也能实现某些突破，这是一种内心满足。”
对是否能经由网课自学戏曲这一点，张莉指出，自学效果因人而异，很大程度上取决于学习者有无舞台经验与鉴赏能力。“模仿是方法，但模仿戏曲表演和模拟技巧练习，要有一定程式和规范，那么这就得经过正规训练，才可使学员最终达到可登台表演的要求。我想，每位专业老师都倾向于教导白纸般的学生，这便于老师规范引导学员走上戏曲表演之路。戏曲表演讲究手眼身法步一系列程式动作，基本上各环节都离不开老师口传身教，这样才能达成好的学习效果，对初学者来说，我不建议自学。”
冠病疫情让我们暂时屏蔽周遭纷扰，聆听内心的呼唤，找回生命该有的平衡，重投精神和文化生活，与艺术连接。
恢复一对一、一对二的吉他课后，高文泉发现报名人数增多，有的人每周上课频率也从三节加至五六节。他的学员普遍为刚步入职场的年轻人，从工程师到科技行业顾问皆有。
戏曲学院重启课程后，上课频率较高的确为个人班学员，尤其是以前常参于演出的业余爱好者们，阻断期间停止基本功训练，难免体能退步，演技生疏；为实现对传统艺术的热爱和追求，他们牺牲时间，付出人力财力来学戏。张莉说，业余演员的专业精神令她敬佩。
谈到学习目标，学员们各有计划。
“戴口罩也无法阻挡我的上课热情。”朱玥鸣说带着珍惜的心情上课，她每周来校三次，一次接连上两堂课，甚至偶尔三堂课，每周平均课时高达六堂，训练量直追专业舞者。她说：“尽管社区病例还存在，也可能有无症状感染者在周围，但生活要继续，不可能因为害怕，每天把自己关在家。戴好口罩，保持距离，做足各种防范措施，我看艺术课还是安全的。”
美国希捷科技公司亚洲产品发展部高级总监李丰，就是这样一名越剧爱好者，虽从小钟情戏曲，尤其越剧，直到2002年近不惑之年才开始学戏，一学就近20年。目前是三江会馆属下三江梨园社团长和“中华越友”新加坡站站长的她，自谦越剧唱做念打尚处于初级程度。“戏曲是刻在我心里的元素，唤起我对生命的热爱，更主要的是它对我的工作和生活起调节作用，让我在各方面找到平衡点。”
这场疫情让人们意识到艺术对生命的重要性，因此阻断措施结束，进入解封第二阶段后，不少艺术班和增益课中断数月重启时，得到热烈回响——不仅有新学员报班上课，老学员上课也比以往更频密——疫情竟催开大家心底深植的艺术之花！《联合早报》记者采访各类艺术班的老师和学员，探讨艺术班疫情期间再度火热的现象。
彭丽也觉得，尽管不能让疫情影响生活和心态，但此刻仍须把防疫当成习惯，直到疫情真正终结。