今年的主题是“Connecting People，Correcting Perceptions”，29名青年艺术家与本地弱势团体如新加坡脑瘫协会、体障人士协会（现称SPD）用了两个月时间，利用有限颜色，完成了六幅大型图案花纹。
尽管许多人仍觉得艺术在新加坡无商业前景，但是洪子惠与林达峰认为，如今越来越多有潜力的人都向往这个行业，所以只要走出舒适圈，去接触更多东西，在创作上便能更上一层楼。
这次的挑战是，既要与时间赛跑，更要学习与合作伙伴沟通。学徒之一的洪子惠（31岁）指出，与弱势学生合作必须注意小细节，小至摆放画具的位置也十分讲究。她说：“幸好有一名队友有这方面的经验，帮了大家不少忙。”
若给你一张白纸和三种颜色，让你画一幅图，你会画什么呢？由国家艺术理事会发起的青年艺术节“闹吧！新加坡2019”（Noise Singapore 2019）与Band of Doodlers（简称BOD） 联手举办Noise Local Motif 2019。通过这项活动，艺理会希望让本地青年更了解艺术对社会的贡献，并学习和创作艺术。
洪子惠透露：“与我搭档的Zoey患有脑部瘫痪，她做事情十分果断，人也很可爱，她无论是画屋子、花朵，甚至蚊子，都会给这些图像一张笑眯眯的脸。”
互动性画展将于3月22日至4月19日，在市区线（Downtown Line）两列车的车厢内展出。希望这些五彩斑斓的画作能够为乘客带来欢乐。
洪子惠曾是新加坡亚洲动漫节主办商SOZO的艺术总监，她去年辞职后成为一名自由工作者。她透露从学生时期就对Noise的活动感兴趣。她笑说：“我也不年轻了，再过几年后就不能够参与了。”但她坦承在报名时，并没有设定目标，也不知道自己即将面对怎样的挑战。但在整个过程当中，她获益不浅。
林达峰认为本地应该有一场更大型的交流会。他指出：“我曾经也是一意孤行的画家，不会去顾虑其他事情，只在乎自己想要做的事。但是后来我发现，事实并非如此。”他解释道，身为艺术家，不能封闭在自己的世界中，必须要与世界沟通，这样的创作才会有生命力。
林达峰在2017年以学徒身份参与了Noise Local Motif。今年，他则以导师身份加入这个创作团队。身为导师，林达峰唯一的愿望是能够让学徒受益，无论是技术还是“软技能”（soft skills），他都想要跟学徒分享。因为他曾经也跟他们一样迷茫，所以希望分享一些实用知识，引导他们。
一名导师会带领七八名学徒组成一组，与指定的弱势团体合作。学徒们会与这些弱势学生配对，然后从他们的画里寻找灵感，利用其中的元素融入自己的创作中。
艺术家须与人沟通
洪子惠与林达峰都认为艺术家必须要与人沟通与交流。洪子惠指出：“对艺术感兴趣的人往往会关在自己的世界里，因为每个人的风格都不一样，在这个科技发达的时代更是如此。”但她强调不管是绘画家、设计师、创作者，都必须要与人沟通。这样一来，每一次完成的作品才富有新鲜感，能够触动人心。
担任导师的林达峰（25岁）也说：“起初这些弱势学生比较怕生，但当我们把画具摆到他们的面前时，他们开始借由图画来表达自己的内心世界。我认为这是以一颗纯朴的心来完成的画作。”
