当然，金曲不仅是乐坛的导航仪，也受尽社会的波涛涌动。灭火器继《岛屿天光摇滚版》再次镀金，夺下最佳乐团。这是对他们成军20年来表现的肯定，更是认可其专辑《无名英雄》对台湾社会议题的热血沸腾。许多乐团趋近成熟，弃置凭空发泄的声势，唱尽社会动态的脉搏。
每首歌都是一部断代史
不仅一首“Thank You”，整张专辑《Kinakaian 母亲的舌头》将多种音乐风格元素与排湾族古调相结合，拉近了主流听众与原住民语歌曲的距离，年度及原住民语专辑二奖自然在握。但也无可否认，“年度”意义难免与政治社会文化挂钩——原住民语作品能得到重视，不能排除海峡两岸关系、台湾本地文化政策等因素的影响。
投身音乐的不能触礁搁浅，亦不能随波逐流；而须乘风破浪，引领流向。金曲31以身作则设下了许多“非同寻常”——移师台北流行音乐中心举办，由入围者担当主持人，以非华语歌曲（原住民语、台语、客语）主导开场表演。这些刻意安排将既定典范砍掉重练，正是音乐产业所需的流动力。
陈珊妮颁发年度歌曲奖时断言：“没有历史的人没有未来。”金曲一直以来具前瞻性，又不时后顾；在发掘潜质的同时，也肯定长年耕耘。乐坛即便处于青蓝共存的状态，结果往往不能皆大欢喜。评审只能尽量审核入围名单的相对平衡，与得奖名单的公正性。毕竟奖项仅是一种肯定，遗珠同为珍珠。明日太阳如常升起，照耀金曲里外的明珠。
此次封王争议鲜少，华语专辑奖却惨遭外界诟病。持反对意见的听众认为此奖应留给原创专辑，而非翻唱专辑；也质疑半华语半外语专辑的入围资格。即使如此，王若琳《爱的呼唤》重新想象了首首经典，整张制作精致出彩，备受专业肯定。于此，更能显出该届评审的一视同仁，公平审听每一张入围作品。
水流何处
金曲慎重评估产业模式及当代意识，也兼顾其专业判断以遴选得奖者。吴青峰的首张个人专辑《太空人》大胆突破以往苏打绿的框架，打造属于自己的音乐品牌，又保持一贯的高水准演唱，顺理成章获得华语男歌手奖。
去年，金曲三十而立；今年正要迈入新一年代，却因疫情险遭停办。瘟神诅咒着世界各地的艺文活动，可台湾反将疫情抑制，众多大型颁奖典礼生机盎然。“金曲奖迟到了，但不会缺席。”在短短99天内，入围名单、视觉形象、主持人选、前导视频等一一揭晓，皆以“生命力”为主题蓄势待发。
新人奖被视为“死亡之组”，不乏兼具名气与质量的后起之秀。比起其他更具知名度的新声代，本届新人奖得主持修较鲜为人知。入围者必各有看家本领，但此奖项具备指标功能。评审明确指示乐坛的趋向：百花齐放，并非一人独霸。高流量能造就巨星，但不同频率的交织更能呈现活跃的乐坛交响曲。
相对于“最佳”奖项，“年度”奖项的评审标准漂泊不定。近年来，年度歌曲奖不以传唱度为侧重点，其时代意义更为关键。“年度”顾名思义应是所属年份的代表作品。阿爆“Thank You”主要以排湾语演唱，似乎难以少数语言征服听众的耳鸣。可这首歌正以音乐本质传递力量，跨越了语言障碍；向“（那）些为生活付出的人”表达“masalu”（感谢），以振奋人心的姿态拿下年度歌曲奖。
