天上地下，冷冰川说，“我只负责把自己走完。”他负责也自负，灵魂的变奏是初恋，也是德性，就像他一直又低调又骄傲宣称的那样，“我是一个自修者”，冷冰川最核心的绘画理念，一直是，赤裸生命的自修。30年，他一直在画一张画。30年，他没有爱过其他颜色。30年，他刀下的美人屁股和花间骷髅彼此成全，西方的山和东方的海互相窥视，尺幅之间有他的“花草良宵”，也有他“日暮时分的燃烧咆哮”。他的画纸上，到处是美人，但是，如果你只看到这些美人，那就错过了和冷冰川的相遇，因为，本质上，美人不过是他的药引子，冷冰川刻墨的诗篇，是关于一整个世界的相遇和融合，几千年历史的私语和攀谈。也因此，我们面对他的黑白世界，情不自禁激动，比如我，就觉得，在看到他的线条时，就被他改造了世界观：或者接受冷冰川的美人计，或者接受一个世界的哗变。
冷冰川刻墨，刀触细密但绝不细软，线条流丽却绝不犹豫，一笔笔看去，莫名让人想起1929年开始发端的新兴木刻运动，而他的笔触线条又完美地超克了当时木刻运动的一些困境，他的表达不再粗糙，更没有欧化腔，与此同时，一种幽丽但又不刻意的中国日月感随刀潜入夜。表面上，那些一生世不会出现在一个时空里的东西，后现代般地一起走进了他的画，草丛中的京剧人脸，廊厅里的狐狸孔雀，风车下的自行车裸女鸟笼，人鬼畜同享天地，山月日平摊岁月，他像是绘画界的费里尼，刻出一本黑白版的《阿玛柯德》。
这些年，越来越多评论家谈到他独一无二的刻墨大法，也从他的技法里追溯出了笔墨纸砚的四海源头，从中国传统绘画、非洲原始艺术到希腊、印度艺术等等，其中我最赞同的是李陀的看法，他提出，冷冰川的绘画实践，不仅创造了一个新的画种，而且他的用墨法、刻墨法，带来了美学革命，在这场革命中，中国画概念焕然一新。
然后就看到了冷冰川。
很长一段时间，当代绘画让人意兴阑珊，大量画作和当下生活和我们中国性命没关系，不像看古典山水，常常心有戚戚，当代绘画的言说方式置外于我们的感觉结构，我们彼此打量，相对无言。
跟现代绘画一样，冷冰川也一直表现赤裸女人，动植物般的女人，墨背墨臀比雪花更白，他的语法很明确：黑白不分，正反不辨，无所谓最大和最小，没有最美和最丑，美真正行使梦的功能。所以，我们很容易被他的黑白颠倒，被他的骷髅迷住，被他的植物魔怔，大地星空面对赤裸女人，赤裸女人面对魑魅魍魉，夜色是画的主语，狐狸是动词，花叶是宾语，一整个世界被他催眠，我们什么都看到，什么也都看不到。
