客厅墙上两幅年画
犹记得当时年纪小，还没上学。白天，父亲和哥姐们出去了，屋里只有祖母、母亲和我。祖母和母亲忙着做家务，我则“忙着”看连环画和写字。看倦了或写累了，就会抬起头痴望着年画。
说起年画，不得不提及“二金一李”——金梅生、金雪尘和李慕白，三人都擅长画古典人物，同是一级大师。金梅生，上海人，《牛郎织女》和《梁祝》出自他的手。金老年纪比金雪尘和李慕白大，是上海人民美术出版社特约年画家。金雪尘，也是上海人，《西厢记》是他其中一幅代表作。李慕白则是浙江人，他和金雪尘两人是“稚英画室”的顶梁柱，携手画出许多传世佳作。李慕白也擅长画儿童，在他笔下，新中国儿童那种活泼可爱、天天向上的精神尽显无遗。年画《排排坐吃果果》画者就是李慕白。
屋外蕉风椰雨、花草芬芳；室内吟诗写字、满室生香。这馥郁乃来自书墨之香，但儿时总觉得是从墙上的《牛郎织女》年画中飘来，尤其是七夕之夜，香气弥漫，久久不退，直到五更鸡鸣。如今回想，儿时确实天真，傻得可爱。在我印象中，旧居小小客厅的四面墙，其中两面挂了年画。除《牛郎织女》之外，还有一幅是《水浒一百零八将》。
那两幅年画悄无声息的滋润着、熏陶着我很多年，直到残破、发黄。何时从墙上消失，记不得了。也许年画功成身退，在一个清风明月的夜晚，从墙上缓缓飞出窗外，没入苍茫之中；一幅回到远古，另一幅回去宋代。无论怎样，很感激年画，与其结缘，潜移默化之下，我不知不觉爱上神话和历史故事。
这时，我的思绪已经插上翅膀，飘出窗外：先一游天庭，亲近神牛和仙鹊，再飞到梁山，拜会80万禁军教头豹子头林冲。中华文化化身一坛陈年老酒，把我整个人浸泡其中，桌上的老课本、连环图、毛笔和字帖，以及墙上的年画，就这样全方位的“润吾细无声”。
我每一次欣赏年画，尤其是古典人物，自然而然想起1960年代一部中国电影《画中人》，耳边就会响起片中插曲：“半山的云彩半山的雾，深山里的人家，云雾里的路……”是啊，艺术是相通的，真正的艺术令人陶醉，永远长青……
小时候住在加东一小院子里。不同种族、肤色、方言，十几户人家聚在院子内，不一样的文化相遇相容，绝对是和谐的典范。
年画大师“二金一李”
赏年画忆起《画中人》
此外，杨俊生、吴少云、忻礼良、章育青、吴哲夫、魏瀛洲等都是年画的佼佼者。杨俊生画《水浒一百零八将》，吴少云画《嫦娥奔月》。这些默默耕耘的画家，用画笔和色彩，为海内外炎黄子孙的童年和青春岁月添彩加色，丰富他们的精神世界。大师们作画，一勾一勒当中，看似轻描，然而，已在赏画者的记忆中留下深刻印记！不仅如此，还为文化的传承作出重要的贡献！
从院子的大门到家门口，这条路很短，天地却很大：打弹珠、捉蜘蛛、放风筝、买包子、吃雪糕、听讲古、赏月亮……在打、捉、放等动词的背后，都跟着一连串的名词和形容词，接龙构成我精彩的童年。
长大后，因儿时的经历，让我对年画有一种笔墨难以形容的亲切感，也渐渐地关注起年画的风格、出版年代和画者。
儿时客厅里的年画，不时在我脑里浮现，这就是艺术真善美的力量。年画是画，也是视觉诗。如果配上古典音乐如潮曲或华乐，画中人物跃然纸上，而赏画者也不自觉地走进画中了。