皮埃尔·雷诺解释卡地亚这次选择展出“70后”作品的时候说，自品牌80年代举办展览以来，过去34次大展的作品都集中在70年代以前，一个原因是因为当代的作品很多都还在私人藏家手上，卡地亚本身并没有“探视权”。这次特展能成功举办，有赖于世界各地私人藏家的意愿。
卡地亚对日本情有独钟，自1989年起曾三度在日本举办大展，分别是1995年（东京都庭园美术馆）、2004年（京都醍醐寺）与2009年（东京国立博物馆表庆馆），皮埃尔·雷诺说日本是一个传统与现代能和谐共存的国家，与卡地亚要彰显的精神不谋而合。
卡地亚目前正在东京举办的“时之结晶”大展，首次聚焦品牌上世纪70年代后的作品。由于这个年代的作品属于当代，大多仍被私藏，因此大多数的展品都由私人藏家借出，难得一见。
参观时间：上午10时至傍晚6时（周二休馆），周五、六开放至晚上8时
展览地点：东京国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）2E展厅
地址：东京港东京都六本木区7-22-2
“时之结晶”特展以“时间”为主轴，从“色彩与素材变幻”“型态与设计”及“万物好奇心”三个视角出发，探索卡地亚充满革新设计的世界。参观者借由卡地亚的作品，能来回穿梭于过去、现在和未来的时间界线，探索隐藏在素材之中的可能性，于色彩、线条和形态上，既承继了传统，又屡屡在珠宝饰品界吹起新的风潮，让众人一窥卡地亚充满想象之美的秘密。
第三章：万物好奇心
序章：时之距
这些以1860年代至1990年代打造的作品为主的典藏作品，不仅是卡地亚品牌超过170年历史的资料文物，更是足以作为追溯19世纪末起，珠宝饰品艺术与社会进化广泛历史的资料。
展览的序章，导入“时间”的概念，将焦点置于神秘钟及棱镜钟，这是过去卡地亚在艺术性、创造性及技术性的象征上，最具代表性的作品。本次展览中的各展示空间并非采取直线式安排，而是得以相互通行来往的动线配置。其中央展区“时之距”与各展区之间，陈列出由策展人杉本博司（Hiroshi Sugimoto）精心严选的日本古董作品，布置出日本展独特的文化风格。
“时之结晶”大展会场的布置，是由杉本博司与榊田伦之的新素材研究所负责设计。基于“旧有素材才能创造出崭新作品”的理念，融合传统工匠技法与最新技术，打造现代追求细致美感的设计，塑造出漫溯洄游、意识“时”的展示空间，并献上全新的观赏体验。
“时之结晶”设计概念
“时之结晶”大展
在会场入口有一座100年以上的巨大钟楼，时钟的时间是逆时针运转，象征追溯物质的起源。本展览的设计概念“时间”，同时也是新素材研究所设计哲学的主题背景。展区内的展示柜，使用石头、木头、锈化的铁等素材，呈现出刻画在地球上的成长历史，甚至可以看见地球的运转，让人感受到时间本身的作用。另外，本展览除了与川岛织物晟坤（Selkon）公司合作，开发纺织品，作为在“时之间”黑暗中注入光芒的象征，还在展示柜设计中采用大块“大谷石”的配置，这些“大谷石”是大部分日本列岛还在海中的时代，因新生代火山爆发后凝固而成的凝灰岩。试着借由这些展场布置，挑战创造出新空间的表现——在深沉暗黑之中发现宝石。
美洲豹（Panthère）：超越时间的象征
卡地亚典藏
皮埃尔·雷诺透露，要向私人藏家情商借出这些珍品充满挑战，除了因为精品都属于极有分量的“投资级别”，价格不可估量，因此有些人不愿意或不舍得外借，另外有些人随时需要佩戴，也有些藏家因为周游列国无法亲自到银行保险箱将珍品取出，导致卡地亚前后花了四年才成功借到这些展品。“这次的展品，来自亚洲藏家的占了约三分一，比例相当显著。
第一章：色彩与素材变幻
第二章：形态与设计
本章主要是从几个关键词，像是线条与构造等本质上的形式，来探索卡地亚作品在视觉上的先驱性。在“基本线条”和“球体”主题中，分析长年以来追求的极致美学；“新建筑”和“光学”主题，则是关注凝聚浓缩在珠宝内细致的建筑性和动向。“意料之外”主题中，思考从偶然撞见美丽，将偶然之刹那具体化为设计灵感。“工业与量身定做”主题，是将常识上认为与珠宝饰品毫不相关的元素，像是工业制品或是服饰用品的零件等，融入卡地亚作品。
1914年，卡地亚腕表首次推出美洲豹系列设计，自问世以来，卡地亚的美洲豹系列风格，便成为女性与自由的象征，映照出时代的美学。以具象、抽象的方式在二次元与三次元空间中展露美洲豹的肢体形态；素材上采用沉静富含稳定感的铂金和钻石，点缀刺激感官又带有异国风情的黄金和珐瑯，一路走来，承继自在从容、变幻无穷的设计风格。美洲豹系列的历史系谱，可于此展中一览无遗。
以时间为主轴
卡地亚形象风格及传承总监皮埃尔·雷诺（Pierre Rainero）在东京接受《联合早报》访问时说：“展览要传达的主要信息是展现卡地亚在不同年代的统一风格，以及我们今天如何以现代的方式像过去一样将之延续，与此同时展示卡地亚不同的创作和无尽的创意。”
首次展出“70后”作品
20世纪初叶，卡地亚的色表开始加入丰富缤纷的色彩调和。蓝色与绿色、红色与绿色、绿色与黑色、蓝紫色与绿松色等，如今已是象征性的对比色，借由彩色蓝宝石、多彩碧玺、石榴石、沙弗莱石等各式各样耀眼夺目的宝石来呈现。除了以对比为特征之外，自1990年代以后，卡地亚进一步追求更为细致，带有微妙差异的新色彩世界。在卡地亚的色表上，借由蓝海绿、藏红花铜等崭新的“单色浓淡色阶”（单色的浓淡、明暗变化），以及掺入微妙差异等方式，发展色彩的渐层变幻，如此探索新色彩的视野，同时也符合社会寻求变化与稳定的路径。
展览的最后一章展示卡地亚设计的泉源，基于万物好奇心所创造出的精品。路易·卡地亚（Louis-Franois Cartier）站在俯瞰世界的视野，放眼所有文化与文明，搜集美术品与各式资料。这些收藏，皆成为卡地亚设计灵感的泉源，融合各式文化、自然和时代，勾勒出卡地亚独特且创新的设计作品。
本章是由各种素材和色彩观点出发，来重新审视卡地亚的设计，展示了卡地亚工匠在铂金、钢、三色金及黄金等的金属技术，硬石雕刻（包含化石），穿线，以及镶嵌等方面的雕刻技法，还有巧匠在珐瑯、珍珠母、翠鸟羽毛、有机材料（玫瑰花瓣、稻草等），以及硬石镶嵌等方面的装饰艺术功力。举例而言，卡地亚擅以铂金彰显钻石光辉。卡地亚勇于尝试新素材的挑战，与新素材研究所的会场设计提案，放眼新素材的宗旨不谋而合，进而连结至未来的表现。
与众多“70后”展品一起现身东京国立新美术馆的是“卡地亚典藏”中的不少精品。1970年代，卡地亚下定决心，要搜集作品并加以典藏，作为品牌历史以及创作艺术发展的证明。广搜珠宝、钟表等有价值的作品，于1983年正式创设“卡地亚典藏”，目前拥有超过3000件收藏品。这些作品是映照出时代的风华之镜，已然超越了装饰艺术的视角，不仅提供参观者考察时代的材料，更赋予我们展望未来的希望。
继今年6月在中国北京紫禁城成功举办“有界之外”大展之后，卡地亚（Cartier）移师日本东京，上周开始在国立新美术馆举办“时之结晶”大展。这次展览最大的特点是，展品年代聚焦上世纪70年代，这是过往从未被卡地亚置于展示重点的部分，为卡地亚在世界展览上的新硎初试。
此次展览共展出超过300件作品，由于这个年代的作品属于当代，大多仍被私藏，因此大多数展品都由私人藏家借出，难得一见。
一般入场券：成人1600日元（约20新元）
