书法是点与线的艺术，吴耀基专研宋代书家黄庭坚的“点”变化，通过书法表现出强劲或优雅，起伏或不定，旨在表现出书法的阔度，就像德国钢琴弹奏的音域幅度很大，又如苏联柴可夫斯基的音乐那般宽阔。草书写了一些，换写隶书当休息。
时间：上午11时至晚上7时
本地书法家吴耀基70岁首办书法个展“动”。9岁自学楷书的他，最终情定草书，抒发性灵，动感灵活，悠然自得。
通过隶书踏上艺术路
吴耀基的飞白狂草独特灵动，下笔无拘束，字形变化多，计白当黑充满空间感。飞白用笔若飞，其间丝丝露白，如枯笔所致，与浓墨、涨墨产生对比，使得作品富有韵律感和节奏感。字的结构和通篇布局疏密虚实，有起伏、对比，既矛盾又和谐，奇趣乃出。其作看似“如花乱飞”自然景，或“遥空舞雪”的踏歌行，仿佛听到远方曲韵绵绵不尽。
无论书法还是歌曲创作，都是抽象意念具象化的过程。吴耀基说，草书不是一个人的艺术，而是历代祖先智慧的累积。很多早期合理的简体字，灵感出自草书。他最早自学楷书，摸不到门路，在华义高中跟崔大地学习了八九年（直至恩师1974年过世），通过隶书正式进入艺术之路，从此不归。沉默寡言，身教多于言教的崔大地，一次看着这名学生的字，抬头对他说了一句“哦。看来忽略你了。”这次个展，吴耀基将崔大地传授的《尹宙碑》书迹，与忆往感怀文字的草书并列，师生风格显然不一。
吴耀基最终情定草书，不外乎“草书最能抒发性灵，动感灵活，为之豁然开朗，神游其中，悠然自得。”他的草书下笔快速，中锋用笔，侧锋取势，制造阔度，字时方偶圆，忽左忽右，一上一下，变化丰富，痛快淋漓！他在不切割麻纸上写《晚籁》带黄昏色，《妩媚》意到框外，《醉里春归》进入微醺，《心心相印》剖开了心，《墨花香满湖》诗意盎然，《此情深处，红笺为无色》情阔当如此。
点与线的艺术
日期：2月28日至3月6日
吴耀基性情鲜明，一贯临帖写字，写什么不像什么，只求神似，不求形似，而很多写书法的，败在入得了帖往往出不了帖。他说：“把握得到书家的精神最重要，不用计较形式，只要具备线条变化与基础功力就行了。”
个展呈现书法的方式（比如装黑檀木框，用手工染纸，小信笺等书写）具当代感，让人更能接受古老的中华艺术。配合个展出版《动：吴耀基书法》一书。
“动” －吴耀基书法个展
这位书法家接受《联合早报》专访时大谈书法创作，间中即兴唱几段自创的艺术歌曲表达意念，来回往返，怡然自得。吴耀基的书法如此潇洒自在，歌曲却颇为缠绵悱恻，这是多情艺术家性情的阔度。
毕业自南洋大学会计系，任会计师40余年的吴耀基，每到周末浸在写字的境界里，在办公室地板上铺纸，四个角落各置一方砚台，单膝跪着，用一管特制羊毫长锋笔（长六寸直径一寸）悬腕而就，很多作品往往一笔一气呵成。在写字的状态里，他像王维《辋川闲居赠裴秀才迪》的“狂歌五柳前”，心不为形所役，心与形全然释放。
吴耀基9岁自学楷书，十几岁师承书法家崔大地，专研篆、魏碑、隶、行，尤其狂草，参加多个书法联展，今年70岁才举行第一个书法个展“动”，展出这三五年的作品共100幅。
酷爱读诗作曲，笔名“遥祺”的吴耀基，跟作曲家、诗人槐华合作，2012年在美国出品个人专辑《银夜》，由美国花腔女高音歌唱家罗抒冬演唱，J. Hulin钢琴伴奏。槐华形容遥祺乐思带“萧邦似的忧郁”，又似“甜蜜的怨诉”。
地点：乌节ION四楼画廊展厅
