“因为我的乱书不是凭空而来，而是不断实践创作而有的感悟。乱书的书写还是遵从严谨的草法与草书的结构，而且线条与墨韵非常讲究，是用美学的感觉重叠打乱。乱书既保留了传统书法的精髓，但它的视觉效果还是非常当代的。乱书打通古今，也打通了中西，让不懂汉字的人也能欣赏中国书法艺术的魅力。”
王冬龄目前在本地举行第二次个展“悟道”，展出14幅书画，除了六幅大型抽象画及七幅乱书近作，还有作于2014年的草书《心经》长卷。
现任中国美术学院教授、博导、杭州市书协主席、兰亭书社社长，王冬龄的工作室张贴了方便临摹的隋碑，以及清代书法家王铎的字。地板上散置王冬龄日常的功课，一叠叠纸不少是楷隶书的碑帖临摹，还有一个个装墨的水桶，以及各种尺寸的笔毫帚毫。
尽管这五六年所创的乱书争议大，但王冬龄以为，左右交叉，上下重叠的乱书是平生最大的突破。他说：“林老（林散之）若还健在，我觉得他能够理解和赞同乱书。最近，我在编辑林老全集的过程中，找出他写给我的信与（书法）示范，他对我书法的成长给予虚心指导。我记得把浙江美术学院的硕士毕业创作带给林老看，是草篆，属于构图形式，比较新颖，他就很欣赏。当时他问‘能送给我吗？’，当然这是他给我的厚爱与鼓励，所以我觉得他会赞同乱书。
2019年11月4日，《联合早报》记者来到中国当代书画艺术家王冬龄位于杭州西子湖畔的大散草堂（也称悟斋）。工作室面积300坪（约1万677平方英尺），空间宽敞，窗外风景好。室内最显眼的是从日本所得六屏旧金色屏风上的乱书，非常贵气潇洒。
王冬龄说过，乱书的书法基础很关键，他几乎每天进工作室临帖，是受1968年所拜恩师、当代草圣林散之“虚名易得，实学难求”的影响。
书法关键是心态情感
冠病疫情下的王冬龄，心情难免受左右，一些欧美邀约的合作项目也受影响。最近在美国的合作项目，让他进一步体会到“其实乱书看起来很乱，事实上还是有序的，作者还是要保持严谨与精益求精的精神。不能因为乱书在表现形式上让人看不懂，容易掩盖一些，就不去认真地做。关键就在这里。”
乱书让不懂书法者也能欣赏
王冬龄书写乱书的媒材不拘，非常多元，曾作“银盐书法”，在西方人体摄影作品上写“体书”，也在报纸、玻璃、木头、亚克力板等写字。2003年他首创巨幅大字《逍遥游》，2016年于北京太庙古迹在不锈钢板上写乱书《易经》，全长32米，高3.5米；2017年在201根高5米的青竹上写字，以竹代纸，观展者如在“竹径”中漫步。他曾在大英博物馆、比利时皇家美术馆、芝加哥艺术中心、纽约亚洲协会等公开现场挥毫，犹如行为艺术，让书法成功地进入当代艺术领域，成为世界性视觉语言。
展览即日起至10月10日，星期一至五上午10时至晚上7时，星期六上午11时至傍晚6时在“谁先觉”（iPreciation）画廊（50 Cuscaden Rd #01-01）举行。星期日与公假只限预约，电话：63390678。
2019年8月，王冬龄在新加坡国家美术馆现场示范挥毫乱书，吸引数百名观众围观，并演讲“乱书不乱”。王冬龄通过微信接受早报访问时说：“新加坡观众反应热烈，他们有很好的艺术修养，对前卫与时尚有包容心态。乱书的作者专注于线条与投入的精神，是让他们感动的。”
王冬龄（75岁）是从传统书法中走出一条路的当代艺术家，以抽象水墨画及开创性的乱书立足国际艺坛。他在1989年应美国明尼苏达大学之邀讲授中国书法，观摩现代舞时打开视野，认为当代书法可以和舞蹈一样具表现性，走向抽象，突出线条的表现力，含有墨线动势韵味。
写经从书法来讲，一般写楷书，是古代书写人对佛经的敬畏。在中国历史上，用草书来写《心经》，比较著名的是唐代张旭和元代画家吴镇。王冬龄说：“书为心画，关键是书写人的心态与情感。《心经》是佛教经典，我认真读过，了然于心，作为艺术表现形式，继承它向善的意思，心怀敬畏与诚实的态度来写。我的草书也好，乱书也好，是用虔诚的心在写，无非是表现形式不一样。不能认为用草书写《心经》就是浮躁。”
中国当代书画艺术家王冬龄正在本地举行第二次个展“悟道”，展出14幅书画。《联合早报》记者与王冬龄畅谈乱书草书种种。
王冬龄最近忙于编辑《林散之全集》，明年初由湖南美术出版。他觉得很荣幸，确保不让赝品进入全集，并充分展示林散之在诗书画获得的艺术成就。
