看画家作画，远比看成品更有乐趣，这是记者的最大感触。各个阶段中皆有意外的堆叠和铺展，美的表现瞬息万变不拘一格——那日苏写生时，常有路人驻足欣赏，赞赏其画技，有位老年男士特意停车走来观看，问他什么时候办画展。普通人皆有对艺术之美的追求。
那日苏选的绘画角度，是整个小桂林里面最有“桂林”特色的部分——近处两山高低错落有致，中间留白处透气开阔，远处山林葱翠，山石和密林倒映水中呼应成趣，这不就是一幅桂林山水画卷么？
“潮水、海岸、植被、岛屿、蓝天、航船，且虽有行人却不嘈杂，算得上静谧，是不错的户外写生地点。”刘文超说。
美术老师那日苏阻断措施期间画尽家中花草和窗景，很想在解封后到自然写生，学生向他推荐了武吉巴督镇公园的小桂林。这里交通便利，闹中取静，山明水秀，鸟鸣悦耳，连着武吉知马山，适合与家人朋友徒步。
颜料很快就调好，刘文超一边和记者聊，一边画。他念书时和同学就这样边聊边画，手里的笔不会耽误。这番海天一色初看心旷神怡，看久则有些凝滞，可刘文超的笔却一刻没停下来，似乎不费考虑，顺手拈来。
那日苏的住所靠近东海岸，附近山地少，其实有山有水的地方在新加坡并不多。小桂林山光水色，树木丛生。“我是一个出生在草原的蒙古族人，山石坚毅豪迈，河川流畅博大，草木质朴向阳，这些事物都是我熟悉的，我下意识地想画这类主题。”
作为画家，他也觉得天气给写生画面带来的影响甚大。“阴晴是两种不同色调，阴天偏向于冷色调，所有景物颜色都是偏冷而深邃的灰色，有时我会主观地加入其他颜色，使画面看起来不那么压抑沉闷；而晴天令所有景物显现本来丰富的颜色，画面整体色调相对鲜明。”
白沙公园（Pasir Ris Park）是爱写生的画友推荐给本地年轻画家刘文超的景点，刘文超发现这里除了红树林和湿地，还有海岸，各种生态园地都是写生宝地，他看中的便是海岸。
那日苏给写生新手的建议是平时多鉴赏一流画家的作品，在家做些构图和塑造练习，现场操作时就不至于不知所措；其次是平时培养观察和思考生活和大自然的习惯。“不要心急想要马上有成绩，不积跬步无以至千里，持之以恒很重要。”
那日苏具象地摹写眼中风物，他的画风以传统写实为主，下笔干脆利落、铿锵有力。他说：“如果把笔触理解为画面语言，那么山有山的坚毅，水有水的柔情，树木有它自然的生命力，用笔上会有不同的笔法，比如树多用线来表达，叶多用点去呈现，山和水大多用面（色块）去概括，这些所谓的细节和笔触都是瞬间建立的感受和记录。”
包括现场写生在内，林加淇绘制的过程包括二度创作，以致她的作品带有极大抽象性。她先将这两棵树画成草图，省略现实景物中的某些次要元素，或组合不同画面中的必要元素来完成构图。然后像作传统版画一样，在木头上绘画和雕刻，而与其拓印在纸上，她使用丙烯酸颜料直接在木上绘制上色。“无论从构图还是色彩上看，作品的视觉操纵，都旨在挑战我们对空间的熟悉度。”
“风景如画”是我们形容自然美景时的说法，“如画”的风景，也可以“入画”。
对画家来说，写生中的色调、构图、空间、透视练习都能提高观察能力和表现能力，在平面画布上构建三维立体画面是很有乐趣的一件事。那日苏邀请一般公众加入写生的行列。
天气一直阴着，没有潋滟光影浮动，海水、树木、沙滩和绿坪像听话的模特被描摹着，偶有海鸟叫嚷飞过。虽无艳阳高照下的亮丽风物，但刘文超认为没有不值得画的风景。“取景、观看、体会、描画，都是对当下的‘我’直接的把握，视角、意识、时间，都能体现在写生风景上，一幅风景画可能比一幅自画像更像画家本人。”
若不带成见地去观察，所见之处都是新的元素……
——刘文超
后期印象派、巴黎画派、表现主义这些20世纪初的风格影响着刘文超，他不太愿意被归成某一类，但乐见别人看到他的画与绘画传统的承接。对于一般的写生爱好者，刘文超建议：不要急于画出明信片般的“美景”，而是体验写生带来的身心乐趣，让颜料在画布上流淌，与画布碰撞出颜色，即便不像也是一幅画。
林加淇认为自己的作品捕捉了时间，在平凡平淡的主题中，让画面产生凝练叙事性。是的，将她的作品与实景对比，更能体会到当代艺术的本质，已不单单是风景画。
林加淇此次瞄准的是植物园靠近询问处那片草坪上的两株树。令她着迷的是这两棵树并排站立在同一块草地上，带来迥殊风貌：一棵是猴面包树（Baobab），另一棵是看似大灌木丛的修面刷树（pseudobombax ellipticum）。这两棵树及其围障和信息牌，在视觉上形成了鲜明的对比，突显了两棵树在种植上所获得的不同关注程度。“在自然界中这两个树种很难并排生长，但通过人类的干预和照料，两树‘同框’却成为可能。这种异常感触以及人与自然之间的关系，是我想在作品中还原的。”每一幅艺术作品都有隐喻和象征，风景作品也不例外。
林加淇说：“我对人与自然之间就空间进行‘协商’的方式相当有兴趣。新加坡人口稠密，我们在分配绿色空间方面做出独特努力，从树木的生长之处到修剪频率，几乎每棵树的种植都经过深思熟虑。将自然融入生活过程中的种种细节，对我来说很有意思。”
风景主题挖掘不尽
对一般人来说，即使不来画画，植物园也是休闲好去处，可慢跑或散步，野餐或赏花，还可就近接触栖息于此的野生动物，例如冠斑犀鸟和天鹅等。“不必走太远，植物园即是远离城市喧嚣的理想地。”林加淇说。
即使是怡情雅性的写生，他也从制作画框，调配底料，甄选画布和调配底料刷画布等专业工序着手，寻找顺手和实用的画笔和刮刀。写生挑在正午，尽管烈日当空，那日苏仍细腻有序地作前期准备。之后他迅速起形，捕捉大关系并进行铺色，再作详细塑造，最终局部调整。那日苏写生过程中不怎么说话，满额大汗埋首创作，结束后他告诉记者：写生步骤不宜复杂，最重要的是“写”，画面要有“写”的感觉——不拘泥于局部无法自拔，应抓住片刻内的光影关系，这也是他全神贯注的原因。
一小时左右，刘文超便完成一幅油画。刘文超的画颜料厚，笔触快，时而有叙事性，时而画得超脱。这幅画捕捉阴天里的天空、海水、树木和沙滩，构图和透视都参照现实，但画中色彩比现实明亮。他说：“我画这幅画时，没有过度美化画面，在颜料所能自由呈现的状态下未做多余雕琢，较真实展现能见之处与绘及之处。”
无论是绘画还是版画，林加淇给写生新手的建议是不要太在意材料或媒介，而是从景物中找到主题、灵感和信息。“我们须要了解，艺术创作目的不是呈现风景的精确复制品，而是捕捉所描绘的氛围，有时我确实需要一点时间来适应我完成的作品。”
“写生与其说是描摹眼前世界，不如说是通过画笔画布去和世界沟通。学画时，老师会教意到笔到，我现在倒试着全然无意，不知为何地去画。”刘文超说：“风景时刻在变，我们可以找到客观规律，但不应忽略或人为地抑制树叶枯木的独特性。若不带成见地去观察，所见之处都是新的元素，不过如何去拿捏取舍，仍不免主观决断，其丰富与变化亦无穷尽。”——看世界跟画画是同一番道理。
艺术创作目的是捕捉所描绘的氛围。
——林加淇
他说：“写生更多时候是在写意。人在景中，即刻的感受或许将是画面的某一笔色彩，又或是一处停顿留白。写生中的笔触大部分随心情而定，好的艺术源于自然亦高于自然，但自然写生并不是复刻自然，大自然给了我们参考的颜色，写生是在大自然的万般颜色中找到有自己画面属性的色彩。我作画时会以最快速度表现出眼中最美的瞬间印象，这种快会产生意想不到的效果，是绘画中最纯真自然的表达，不会给人以矫揉造作之感。”
写生是在大自然的颜色中找到有自己画面属性的色彩。
——那日苏
早上和刘文超来到白沙公园的海岸，天微阴，云层与清风消减了烈日下作画的酷热。他说上次同样钟点来时海潮已淹向红树林，可这次树根下的沙地清晰可见，所以外出写生不光要看天气，还要了解水文。但无论什么天候下的瞬息光影，都能为户外写生提供微妙感触。
观察独特自然景观
“造化无端难以猜测，单单面对一片海，其无常也让画家不拘于俗事妄念，天人交汇何其广大？”刘文超说置身自然，心灵变得旷达。“能看好的风景，自己也身处其中，把画者从房间拉出去，让人不拘于一室一境，心怀也开朗很多，是一大乐。”
白沙公园、小桂林、新加坡植物园……画家游园寻找如画的风景，观察的是景观的独特个性，光影的关系，人为与自然协商后的风景。这些大家熟悉的公园风景，在画家的审美视角下，写生全新角度。
这里有人骑行锻炼，有人下海弄潮，也有人在红树林湿地的凉亭中伴湖光水色清歌一曲，采访结束一行人离开时忽闻林间传来《枉凝眉》的优美练唱，刘文超说：也算是奇遇。
写意光影关系
本地自然和地貌是林加淇许多艺术作品中的主要主题，被联合国教科文组织列为世界文化遗产的新加坡植物园，对她而言是绝佳的采风和观察地点。这里是她常来的地方，植物园拥有各种树木和花草，及多种野生动物，作为对描绘自然感兴趣的艺术工作者，这里主题挖掘不尽。
自然景观资源丰富的新加坡，适合在地游，同时也适合“写生游”，处处是可以捕捉入画的美景——三位年轻画家带着善于发现美和捕捉美的眼睛，还有他们的画笔，通过实地勘景写生，用一张张精妙的风景作品带我们从全新角度“画游”新加坡，在绘画中，既赏景也修心。
