国语，是台湾对华语的称谓。国语流行是华语乐坛曾经的丰碑，也因上述原因盛极而衰。华语乐坛正当年轻，大有可为。好多欧美成熟的品类，这边才刚刚开始探索，何来衰败？衰败是欧美乐坛要去考虑的事。
吴宗宪曾在金钟奖分析，台湾电视业从3台开到100多台，先开台才找人做节目，犹如先开大学再生孩子，等孩子成年学校早倒闭了。2010年以前，中国大陆音乐综艺还没大量崛起，台湾的国语流行占整体市场份额高；2010年之后市场瞬间膨胀，台湾运力不足。比如老滚石、华研系，都围着几个大咖办演唱会，根本没人手应对一个这么大的市场空缺；大陆后起的音乐人则良莠不齐。
千禧年曾有日本媒体发起全民投票：20世纪日本最伟大三项发明，除了味精和快熟面，还有影响几代人的卡拉OK。早在抖音和TikTok诞生之前，是卡拉OK最早绑架了华语音乐。70年代港台流行崛起时，深受日本影响，同时接纳来自日本的卡拉OK，埋下了后来衰败的伏笔。卡拉OK让音乐消费“唱”大于“听”，“传唱”成了过去40年制约华语音乐的元凶。
我曾思考：为什么格莱美、奥斯卡抛不开市场，金曲奖、金马奖却可以。就像华语影人，在欧洲获奖无数，在奥斯卡却寥寥无几。
虎嗅指出的现象——国语流行没落，杂牌军在混乱中制造的劣质神曲蹿起，我深有同感；可是虎嗅的分析不够全面：除了神曲来捣乱，华语乐坛本身有三大致命软肋。
比如茁壮成长的新兴爵士，做新加坡的“Jacob Collier”（雅各科里尔，英国爵士奇才），让全球爵士圈、乐迷都知道你。若把爵士卖给大众，大众无感；做爵士又不够高级，爵士圈不接纳你，两头上不了岸。
卡拉OK直接把不适合唱的曲风扼杀在摇篮中，你要如何对着Lil Baby的说唱歌词一起唱？美国的行业好比一道彩虹，港台则是单色，只要歌曲不适合唱就没热度。美国则百家争鸣，各领风骚数年。
中国知名资讯媒体“虎嗅”旗下栏目《虎学研究》，近日发布节目《神曲血洗华语乐坛》，当中细数网络神曲如何一步步摧毁华语乐坛，引发网友、乐迷共鸣。国际唱片业协会IFPI同时间公布2021年全球录制音乐市场总收入达259亿美元（约360亿新元），经过多年低谷，终于超过1999年（不计通货膨胀等因素）。既然总收入持续增加，虎嗅为何发出标题中的疑问？
一、卡拉不OK
华语乐坛衰败了吗？没有，但“国语流行”确实衰败了。华语乐坛是个市场，国语流行曾是其中最大流派。
读者可以想想，枪与玫瑰乐团（Guns N' Roses）的经典名曲“Sweet Child O' Mine”、酷玩乐团（Coldplay）的“Adventure of a Lifetime”最有记忆点的段落都是演奏，要怎么唱？对欧美乐迷来说，“听”音乐绝对大于“唱”。
三、内容赶不上市场成长
好莱坞不鄙视大众审美，《乐来越爱你》《阿甘正传》这种平凡人都能欣赏的小感动，立意可能浅，但票房口碑双赢。如果金曲奖是艺术指标，那华语乐坛的工业标准在哪？——无。
好莱坞是个逐梦的地方，格莱美、奥斯卡会员多达数千，选出来的作品紧扣市场。在美国，电影和音乐是工业（Industry），在欧洲人眼中却是艺术（Art）。美国电影和音乐可视为实用艺术（Applied Art），和纯艺术的区别在于创作初衷是否包含盈利。
对音乐人的启发是：了解市场，见招拆招。要收获流量，就要把全网最热的歌整理出来，归纳它们的共性和特征，理解大众为什么喜欢；要收获名气，就别考虑流量，追求极致。