香港电影金像奖即是对标奥斯卡的工业奖，有严格的格式、上映天数要求，这点与台湾和欧洲鼓励小成本片不同。

不断炒冷饭看到吐

过度依赖中国投资

过度依赖中资更上游原因是香港电影的DNA——由热钱与票房驱动形成的商业片主导氛围。虽然许鞍华、杜琪峰、王家卫这几面大旗不倒，能持续产出高水平的小成本片，但我们熟悉的港片大多数是商业片，直说需要大投资，如吴宇森、徐克、成龙、陈可辛等。

采风对任何创作者都是极为重要的。赵婷、李安之所以美国片、漫威都拍得好，和他们的经历密不可分。赵婷成长在北京、伦敦、纽约，旅居丹佛，这些都成为她创作的基因，香港电影人应该走出去看看。

尔冬升2009年的经典电影《新宿事件》是完美的商业片，当年没有拿到龙标致使项目亏本。当时电影还依赖线下院线，龙标极为重要，换作今天，极有可能在串流平台如Netflix实现盈利，反正中国大陆风向已与美国分道扬镳，大可以再尝试征战全球，放下龙标执念。

笔者去年就曾写过，杜琪峰和周润发所指的电影受管制，根源是港片过度依赖中国大陆投资。意欲在大陆上映，必先取得业界俗称“龙标”的中国国家电影局公映许可证，取得该证必须经过电影局审查。这本质是香港电影几十年来窝在舒适圈里“饭来张口，钱来伸手”。

商业片《窃听风云》《扫毒》《反贪风暴》系列不断拍续集，几位大咖演员不是大哥就是阿Sir，真正做到了“拍到烂，看到吐”。

背后的担忧都来自近年香港电影行业每况愈下，已不复当年东方好莱坞美誉。笔者认为港片想东山再起，须要突破两点：商业片打破龙标执念，艺术片拓宽心态与三观。

梁朝伟六度夺下影帝，在港乐圈早就见怪不怪。陈奕迅和容祖儿各拿了十几次最佳男女歌手，颁奖礼陆续停办，最高成就金针奖连续五年从缺，已陷入无人可颁的窘境，行业都将不复存在，不仅仅是该颁奖给谁的问题。

香港艺术片发展不好，除了外因如金像奖和产业主流不鼓励，内因则是创作者的心态和三观闭塞落后，直接导致近年香港电影题材少而老，不断炒冷饭。

香港电影人怨声载道，近年不绝于耳。去年杜琪峰在柏林影展记者会发言：“独裁者通常对付的一定是电影。”有指他影射香港电影受到过度管制，引发热议。周润发也在釜山影展发言，港片在自由表达方面仍受限制。近期梁朝伟六度夺得香港电影金像奖影帝，有人表示他应该把机会让给后辈，也有人认为香港电影已步港乐后尘，青黄不接，无人可颁。

香港电影人必须自我反省，为什么在西班牙、韩国、泰国商业片相继走红全球的时代，还要一边盼着龙标又咒骂龙标审查？归根结底还是那句“饭来张口，钱来伸手”，没踏出舒适圈，没拥抱变化。

今日香港无论影视、音乐，制作人才、硬件设备，一应俱全，要做什么风格都行，但有新方向吗？有好剧本吗？

艺术片除了关爱社会底层和情绪病，并没太多亮眼佳作，国际影展曝光度低，选题宽泛度和深度远不及日韩台。许鞍华、杜琪峰、王家卫几面大旗仍在，但后继无人。