人们娱乐的总时长并没缩短，需求并未削弱，但内容的体裁和形式越来越多元，比如当红的短视频大大挤占了音乐和影视的消费时长，令一切不再有保底。现在入行，除了做好熬过漫长发酵期的经济与精神双重准备，年轻人还会承担比过去更大的风险，需要更强的创业意识；谁拿奖座，再也不是被时代推上领奖台。
随着科技发展，如今人手一台智能手机，谁都能拍视频当创作者，自制歌曲当独立音乐人，也就决定着整个生态由PGC时代（Professional Generated Content，专业生产内容）过渡到UGC时代（User Generated Content，用户原创内容）。创作人变多了，门槛也变低了，但不代表当下观众对专业生产内容没需求，尤其是高质量内容。
发酵期过于漫长，对经济实力不足的创作者挑战最大，他们更容易迷茫，甚至萌生退意。1990年代的歌手，大有资质平平但拿到唱片公司好demo，靠几首经典吃一辈子的案例，未来则再难有这种“行业选择人”的好事。
1970年代，人们逐渐养成买唱片、进戏院的习惯。这种先有平台及渠道，再倒推上游生产内容的模式，决定了“行业选择人”。戏院票房好，上游就要迅速拍新戏接档；唱片店生意红火，上游就要不停灌录新专辑。
笔者近期察觉新人中已经很少有误打误撞入行的了。比如大导演赵婷，以及在康城影展拿奖的95后影人们，很多都是纽约大学帝势艺术学院毕业。近期结识的创作女歌手Nono陈童言和她的经纪人、乐手，都是伯克利音乐学院的同学。
现在入行风险更大
新一代从业者更多是主动选择加入行业，并做了充分准备。优势是发表作品的平台多元，不像早期被几大玩家垄断，要苦等机会，缺点则是没有雄厚资本，很难瞬间吸引所有人的注意，只能慢慢积累作品和受众，等待被更多人发现。
流行音乐与影视产业都曾历经高峰，是近几十年最受大众欢迎的艺术与娱乐体裁，却都在近年面临存亡挑战。连是枝裕和这样的大导演也在自传中称影视为夕阳产业，不甚悲观。
年轻人现在入行，是否还有前景？笔者尝试从市场和内容角度分析。首先要明确，过去是行业选择人，未来一定是人主动选择行业。
当时很少科班出身、专业对口这回事，从业人员多数是在片场实战中积累经验。成龙师傅于占元旗下的七小福，最早都是京剧演员，后来转型成为香港动作片大师，并非真正意义上的电影科班。
“误打误撞”入行
以往演艺圈颇多“误打误撞”入行的幸运儿，即人是被选择的。梁朝伟15岁时辍学，当过报童和电器推销员等，在周星驰鼓励下报考TVB艺员训练班，“误打误撞”成了一代影帝。杜琪峰早期是TVB制作助理，尔冬升是邵氏演员，都“误打误撞”成了电影大师。
行业断代是全球性问题，本地自蔡健雅、孙燕姿、林俊杰之后，很久没有新崛起，能与他们比肩的创作者。现在还在等着被行业选择，恐怕遥遥无期。没有票房、销量作为保底，新人在实现盈利前就没了预支收入，厂牌也缺乏魄力押注新人，一定程度上加剧了青黄不接。
要说误打误撞，台北西门町更是演员的福地，从林青霞到桂纶镁，星探只要在西门町一带闲逛，就能遇上明日巨星。
