“舞格子2021”将继续涉足舞蹈与视觉艺术等不同媒介间的跨界探索，比如去年这个专场上，舞者们通过电影这一视听媒介，做表演和编舞实验。马克·鲁博思也接受试炼，将多媒体投影和雕塑元素，与动态中的身体实时互动结合。罗伯斯说：“对我来说，最难的部分是把我们整个创作的各个要素，通过可视化手段凝聚成整体。”
舞团谨慎行事，与有关当局保持探讨，以继续举行这一场现场表演。“舞格子2021”本就是为少数观众准备的表演，现场实施严格安全管理措施后，阿里哇艺术中心的多功能厅每场演出最多可容纳10名观众。舞团也将严格遵守现有防疫措施，包括让舞者戴口罩表演。
余俐陵的灵感则来自日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauchi）的作品“Ametsuchi”，她说：“川内伦子的作品使我思考了群体意识和生计问题，也进一步让我想到柏拉图的《会饮篇》和弗洛伊德的某些理论，这些理论都成为影响我创作的研究参考。”
每场演出限10名观众
演出将致力于为观众创造亲密感官体验，邀请观众与自己的肢体达致内省的联系。
这是四名舞者首度集体创作，在当前不断演变的疫情环境中，舞者们试图通过共同创造一场实体演出来寻找力量。这个创作过程也是不同思想个体不断协商的旅程。
对于舞者来说，他们已适应这种新形式下的排练，把疫情防控带入工作中，包括戴口罩排练，关闭冷气机让练舞室保持自然通风，注意隔开安全距离，并保持个人卫生。
四舞者首度集体创作
阿里哇艺术中心
28 Aliwal St S199918
当然，她也受三名合作者的熏染。“三个思考者一同合作，我们可以跳出无数种想法，可能性也是无穷无尽的。庆幸舞团同侪们互相支持，并试探不同表演元素，包括肢体、布景、多媒体投影和声音。我们每个人对流程的关注和探研的方法都不同，当我们开始以合理方式将各个部分组合在一起，并为整个演出体验投入努力，的确是一种挑战。”
新典现代舞蹈团（Frontier Danceland）疫情中坚持创作，今年开年以来，继推出一部舞蹈电影专场和一场现场演出后，又带来新作——年度专场“舞格子”（Dancers' Locker）。
随着疫情防控措施升级，该团说，所有观众、舞者和工作人员的健康安全仍然是重中之重。
九场小型现场表演，每场只限10名观众，制造偶然的惊喜，形成独特的体验。
团内舞者余俐陵、马克·鲁博思（Mark Robles）、马悦薷和陈欣嫣共同编创的《基本存在物》（Elemental Beings），通过审视人类生存的基本元素，来挖掘人类或人性更原始的状态。作品采厄瓜多尔作曲家奥玛·卡利非（Omar Khalife）令人良久回味的原创配乐，并由本地灯光设计师廖永慧营造出沉浸式的氛围。
目前，新典团队正以坚韧的精神推进“舞格子2021”，在不断变化的形势中谨慎打磨一场安全的艺术体验——舞者们在不间断的艺术创作中寻获力量，并得到安慰，而他们又可以在我们的环境中分享一种生命不可缺少的积极性。
“舞格子2021”这个平台展示团内舞者的原创舞作，将于6月3至5日，在阿里哇艺术中心的多功能厅演出，带来九场小型现场表演。
该团艺术总监兼导师刘美玉说，选择比较私密的表演场所，并不是因防疫措施所限，而是为了支持团内舞者的实验，促进他们释放创造力。“狭小空间中似乎存在着一种难以言喻的生命力，不仅可以刺激艺术家，还能够吸引观众。”
马悦薷的创作部分来源于一连串自我设问，她说：“最初，我从一个个简单而开放的问题开始，即：穴居人是否比我们更易满足？我们在现代生活中是如何演变的？我们是否可以检视生活中优先考虑的那些要素最精简的部分，以便在其中找回原始感和朴素感？当然我还想探讨现代生活如何影响我们的个人形象。”
25元
6月3至5日（星期四至六）
陈欣嫣则一直梦想着与一组艺术人一起工作，但现实比她想象中的要困难得多。“从研究议题到精准转译，从探索作品色调质感，到与合作者们商榷场景与躯体移动的关系，这一过程拓展了我的想象力，并带领我经历许多轮的思考周期。”
如果演出推迟或取消，舞团将与受影响的观众联系，以探讨他们在新日期和时间观看演出的可能性，或全额退款。
刘美玉说每场演出将只限10名观众，“小规模却同时保持疏远的演出和观看体验，为表演者和观众提供一种活泼感和新鲜感，但也带来脆弱性和突破性，表演者当时的状态、情绪，以及小小的即兴和偶然的惊喜，都会形成独特的体验。”
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新典现代舞蹈团呈献年度专场“舞格子”，四名舞者首度集体创作，共同创造一场实体演出来寻找力量。
