本地芭蕾舞台上首位土生土长的华人男主演陈裕光，2008年离开新加坡舞蹈剧场后，将重心放在创作和教育上。眼见本地男芭蕾舞者凤毛麟角，陈裕光叹社会对男舞者有刻板印象，导致一些有天赋的孩子选择放弃。

多部植根传统形式或带古典韵味的作品近年在新加坡上演，票房口碑双双丰收。这些中国传统艺术作品为何“大热”？它们的创新之处何在？创作者在赋予经典作品现代风貌时面对哪些挑战？

今年的“舞蹈焦点”将在10月4日至6日带来“串联亚洲”（Connect Asia Now）主题周末系列，专门展示亚洲舞蹈家现代及当代作品。

《神木灵兽》可说是一场时空交错的非叙事舞台实验创作。通过艺术家的眼光来解读三星堆的千古谜团，诠释一场现代人对古老文物的遐想与探索。

人·舞团创团艺术总监郭瑞文指出，一个当代舞蹈节在新加坡有其存在必要性，而他和舞团要采取变革性举措，确保“触”有可持续未来。

年轻时凭着热血，在世界各地舞团游学。如今跨入人生另一阶段，吴守益不确定如果再回到青春年少，会不会重走一遍来时路。

“华艺节2024”上演舞蹈节目《我所起舞的地方》，台湾编舞家周书毅将在作品中探索舞者与土地间的关系，在这时代下移动与迁徙，我们演化成什么样的人？

经过长期积累，获得海外演出邀请，对于本地专业舞团来说，是肯定，是机会，也是挑战。尽管困难重重，舞团为何一往无前奔赴海外？

本地舞蹈家、文化奖获得者刘美玉，9月底结束一手创办的新典现代舞蹈团。疫情导致演出停摆，加上无法获得文化捐献配对基金的额外拨款，使舞团陷入财务困境。

滨海艺术中心2023年起推出“舞蹈焦点”，将以往的舞蹈节取而代之，继续以舞蹈激荡人心、感召灵魂。首届舞蹈焦点将带来“串联亚洲”，这是一个专门展示亚洲舞蹈家当代或现代作品的主题周末系列。