郭瑞文正思考如何将可持续思维注入“触”，毕竟此刻演出成本提高，舞团已无多余资金营运该舞蹈节。“因为舞团的创作、表演、发展才是核心，‘触’明年进入第15届，届时会公布日后方向。”
谈到舞团的舞蹈风格，我说作品有时给我“暗黑”的印象，郭瑞文笑起来：“哈哈，有一些有一些。”
在郭瑞文领导下，人·舞团已成一个甚具特色的知名亚洲舞团，舞作除多次受邀在本地各大艺术节上表演，也巡演于19个国家的多个重要艺术节，是海外巡演场次最多的本地舞团之一。“目前，人·舞团国际巡演每年能做到三到四场，疫情前我们达到每年六场，有时巡演期会拉长到一个月。疫情后，各种演出成本上涨，海外场次有待恢复。”
简化生活断舍离
郭瑞文似有着与外在的温吞不大相配的紧迫感，他是那种动脑的舞者（thinking dancer），人说静极思动，而他时刻思动。“在欧洲跳到差不多34岁，我也想开始编舞，问题很紧急；作品做给西方人看？还是做给我熟悉的人看？我想回到自己原本的社会和生活中去发展作品，我作品的内容跟我们亚洲人有关，当然我在欧洲也可以做这件事，但若不回新加坡，我的切入角度可能偏西方，有一种异化感，再加上我妻子也在新加坡。”
郭瑞文，新加坡最大的专业现代舞团人·舞团（T.H.E Dance Company）创团艺术总监，在舞团位于月眠艺术中心的练舞室里，为即将登场的“触·当代舞蹈节”（简称“触”）接受采访。“触”是本地唯一一个专门呈献当代舞或说现代舞的舞蹈节，这个舞蹈节，十多年来为本地当代舞迷及一般观众打开了一扇窗，一扇探究“什么是当代舞”“当代舞在跳什么”“当代舞和普通人有何关系”的窗。
15岁学舞蹈，17岁走专业，今年51岁的郭瑞文，有30多年舞蹈历练，像大多数从事艺术的人一样，他显得年轻，他笑说可能是因为剪去了一头长发。
郭瑞文坦言，今年“触”规模缩小了。步入第14届的“触”，尽管缩限举行，这个由人·舞团与国家级表演艺术中心滨海艺术中心合作呈献的舞蹈节庆，仍将从6月6日起至30日，举办六场现场表演，四个研讨会，26堂课程和其他舞蹈活动。
郭瑞文说，舞团经营至今，难忘的时刻一悲一喜两种。悲的是每逢成员离团，他说，那个感受最难克服，现在也一样；喜的是在国外巡演，观众起立鼓掌时所感受到的那种肯定。“在新加坡很难让观众站起来，在国外，像英国、爱沙尼亚……我们每次演最后一场，观众都会站起来，我们有一种辛苦得到回报的感觉。”
萨特曾说“他人即地狱”，郭瑞文现在不以这样的角度来看他者，有了更圆融的观点。
郭瑞文说这番话时，团内舞者正好结束午餐，返回练舞室，他们各找一处角落，分散着躺在地板上，用衣服盖着头小休。舞团目前有七名全职舞者，当然他们是很年轻的一批舞者，而这十几年来也许每个在团内创排的日子，一代又一代舞者，都曾在这间练舞室里席地而躺，你不禁期待醒来起身后的舞者会跳出怎样一段舞蹈，但此刻郭瑞文和我压低了对话音量。
回顾这十几年间，郭瑞文说的确有很想放弃的情况，出现过一两次。他忍不住叹了一口气，“是很严重的人事、经营问题一起出现，在新加坡搞艺术团体真的不容易，支持固然蛮多，但某些方面也极现实，很多东西得做到位。痛点通常跟艺术没什么关系，反而是经营、人事管理、经费各方面的压力，当这些东西一起来，会有些顶不住的感觉……我只能咬紧牙关，放弃太容易了。”
“来新加坡后，我一直针对芭蕾做补强，认识到芭蕾训练很重要，当时也没有太多其他重塑身体能力的可能性。”郭瑞文说：“我自己会去团外学街舞等各种舞蹈，我发现吸收不同舞蹈对待身体的方式，对舞者来说是有益的。那时舞蹈剧场不专跳芭蕾，我们还跳来自中国、日本、韩国、印度尼西亚编舞的编创，比如印尼舞蹈家伯艾萨堤（Boi Sakti）的作品就是从米南佳保（Minangkabau）民族舞蹈发想而来，舞蹈剧场舞作面向亚洲，舞风多元，芭蕾只是其中一个主要训练。”
郭瑞文彼时已快29岁，他自言在那个年龄段，不会只想跳“美美”的东西，“你会问你的工作与生活有没有深刻意义。”
探讨人跟他者的议题
郭瑞文认为，一个当代舞蹈节在新加坡有其存在必要性。“我发觉本地很多艺术节庆的监制从剧场角度策划舞蹈，他们以剧场的方式来看舞蹈，因为他们非舞蹈出身，当然好舞蹈大家都能欣赏，可监制的背景和视野决定了所引进节目的内容和方向。‘触’则是一个完全由舞蹈专业背景的人策划参与的舞蹈节，‘触’带进来的舞蹈是很纯粹很不一样的。”
最难克服成员离团的悲
郭瑞文萌生了去西班牙，去看西方人如何对待舞蹈的念头，他抓住稍纵即逝的机会，考团后加入西班牙国家舞蹈团，成为该团首位亚裔首席男舞者，完成从芭蕾舞首席到当代舞首席的转变。
在西班牙，他与国际一流编舞家如伊利·基利安（Jiri Kylian）、马兹·艾克（Mats Ek）、欧哈德·纳哈林（Ohad Naharin）、温·范德凯比斯（Wim Vandekeybus）等悉数合作，徜徉在当代舞的广阔场域中。
其实用“过渡阶段”来描述郭瑞文，或人·舞团，甚至眼下新加坡舞蹈界，都不失贴切。
深耕当代舞的郭瑞文，深信当代舞的“当代性”与观众能产生连接和共鸣，因为他自己就行于与当代舞共振的艺术旅程上。
在议题上，郭瑞文之前较注重人的身份与历史、文化的关系，后来转到人跟环境，最近热衷探讨的是人跟他者。“我发现所有的议题或说问题，可能最基本的成因在于我们怎么去分辨自我和他者——自我的形成是人成长的重要过程，必须有他者，自我才能形成，在这个过程中，有一些关系被忽略，就是自我和他者不是分裂的，而是一体的，并非二元对立。不管是在经济或地缘政治层面，二元分化影响人们的整体生活和文明发展。”
“触”今年主题是“在临界点”（On the cusp），主题名别有含义，郭瑞文说：“‘在临界点’意味着‘触’进入过渡之年。观众可能会对一些常设版块的缺失感到失望，但我们致力于昭示新加坡当代舞蹈的景观，‘触’是这一努力的体现，这点没有变，我们要采取变革性的举措，确保‘触’有可持续的未来。”
跳舞之人即使在日常中，也偶尔有很“艺术”的动作，比如在椅子上坐定的郭瑞文，做了一点拉伸，很随性却像起舞般。
“舞团总要从某个地方开始，那是必经之路。”郭瑞文说：“直到三到五年后，舞团薪水慢慢增长，舞者们也觉得有一个稳定生计。”
人·舞团至今积累了四五十部作品，郭瑞文还在继续编新作。令人惊叹的是，他说：“我自己也想跳啊，我是还要跳的。”
深信观众能与当代性共鸣
说起未来，郭瑞文说希望为舞团建立起属于自己的家——独立团址。“我们的发展到了瓶颈，需要一个更大的空间作为工作中心。接下来两年，这是要务。”无可避免地，他说今后要重视筹款。
观看了纳乔·杜阿图（Nacho Duato）担任艺术总监的西班牙国家舞蹈团在本地的演出，令郭瑞文很震撼。“《多元·静默与空的形式》看得我心潮澎湃，原来舞蹈还可以这样诠释身体——杜阿图很闻名的是用肢体将音乐视觉化，舞者们跳出看得到的音乐！”
本届“触”高度集中，依然有37位国际和本地舞蹈艺术家，为大众展现当代舞从研究到实践，再到表演的连串过渡阶段。
郭瑞文出生于马来西亚峇株巴辖，1990年加入新加坡人民协会舞蹈团，民族舞、流行舞、社交舞、芭蕾舞都学都跳，随后他进入新加坡舞蹈剧场（新加坡芭蕾舞团前名）。
“触”进入过渡之年
2008年9月11日，舞人舞团（人·舞团前名）正式注册成团，创办人有七人。自创团起整团人就全职投入训练，每个人前两三年每月薪水大概才领300元，但坚持无论如何每星期要训练五天，保持一定强度。
当郭瑞文逐渐达到能跳全幕芭蕾舞剧的层次时，他思考起芭蕾的包容性。“舞蹈剧场视角广阔，提倡多元，可有的海外编舞家带来的作品充其量是庆祝审美，这引起我的不满足：舞蹈作为一个艺术，跟我的生活、文化、身份有什么关系？不只是芭蕾，普遍上，舞蹈对审美的庆祝，对我是不足够的。还有，芭蕾舞蹈界的阶级分野——首席、独舞、群舞舞者等的级别划分，对当代社会而言太过时了。”
延伸阅读
欲知“触·当代舞蹈节”更多详情，可上网：the-dancecompany.com。
郭瑞文说：“我原本自认还不错，去了才发现天才到处都是，比我好的舞者太多，首席根本不代表我是最好的，我遇到的很多舞者不只有天赋，还异常努力勤奋，更特别的是，整个环境只要求你专心做好一个舞者；我们在亚洲比较缺少这种氛围，生活太花哨。于是我问自己：什么才是我真正需要的？我因此简化生活，随时可以提一个包走人，像断舍离一样。”
离开和转变带来新突破
他接着说：“我们会尽量关注一些一般人没有注意到或觉得不重要的细节，不管是生活、社会、环境议题，我们尽量让不被注意到的东西体现出来。当它（指议题）被带入舞蹈时，往往是抽象表达的，当然也可以具象，要看编舞的选择，不过，在我们‘空身体’（hollow body）工作法里，要求舞者从冥想进入身体，这自然而然把舞者的专注拉到一种很微观的投入状态，身体、存在和运动方式都从很微观角度发展起来，这种切入点让作品具体而微，是我们肢体诠释的特色。”
由人·舞团与滨海艺术中心合作呈献的舞蹈节庆“触·当代舞蹈节”今年步入第14届。人·舞团创团艺术总监郭瑞文指出，一个当代舞蹈节在新加坡有其存在必要性，而他和舞团要采取变革性举措，确保“触”有可持续未来。有30多年舞蹈历练的郭瑞文回顾初创舞团的日子，畅谈经营舞团的一悲一喜。
2007年郭瑞文回归本地，同年获颁青年艺术家奖。他说，艺术是一个漫长旅程，需要不断强化和全新刺激。每次离开和转变，都让他走出瓶颈，在舞蹈上有新突破。
