吉丰华乐团在音乐总监沈文友的带领下，走过近半个世纪的华乐旅程，为本地多元的华乐文化生态发展事业作出贡献，培养了一批活跃于华乐圈子的青年华乐人才，如黄德励、陈彦聪、吴伟鸿、洪鼎量、吴泽源等，形成了新加坡华乐发展史中的一道风景线。愿吉丰华乐从业余精神里，持续绽放艺术的花朵！
8月28日下午，维多利亚音乐厅座无虚席，由吉丰华乐团呈献“绽放”音乐会。音乐会由青年指挥陈彦聪、黄德励、郑智豪轮流执棒。舞台上女性团员以一身五彩缤纷的娘惹传统服饰，点缀男生的黑色西服，以优美且激情的琴音展现独特的华乐情韵。近两小时的七首华乐作品，充满精神上的能量，征服了到场的爱乐支持者。
考验指挥控制乐队能力
音乐会以本地作曲家王辰威创作的《姐妹岛诵》作为压轴曲目。作者17岁时创作了交响诗《姐妹岛》，就地取材，音律极富本地特色。此次的版本是适合学校乐团编制的缩减版，布局紧凑，一气呵成。唯一可惜的是与原版相比，音乐处理与发展少了许多细节和细腻之处，段落之间的衔接与速度变化格局略显粗糙。
中阮协奏曲《绽放》由周郁煌担任中阮独奏，台湾音乐家苏文庆创作。东西方色彩的融合音调，部分段落具有典型的台湾音乐情趣，产生出另一种音乐效果和独特的审美感受。中国一级作曲家刘锡津创作的《鱼尾狮传奇》是一首篇幅较长的三乐章高胡协奏曲。标题以“鱼尾狮”为主题发展，代表新加坡美丽神秘的鱼尾狮传说以及中国南下渔民情系南洋的生活故事。创作音乐元素虽然不带有本地色彩，但旋律优美，委婉动情，深受乐迷朋友的喜爱。独奏高胡清亮柔美的音色表现与抒发，配以乐队适量的衬托和铺垫极其重要。指挥作为音乐会中的灵魂人物，起着举足轻重的作用。适时调整配合独奏者，达到理想的效果及呈献，也是考验指挥控制乐队音量、音色、平衡的一种能力。
花木兰代父从军的故事家喻户晓。中国电视剧《红高粱》剧情的跌宕起伏，打动了不少剧迷。恰此音乐会由乐团两位女青年新秀葛潇萌和林美玉分别担任琵琶及二胡独奏，演绎中国作曲家顾冠仁笔下的琵琶协奏曲《花木兰》和中国当红青年作曲家李博禅根据电视剧《红高粱》主题曲编配的二胡与乐队《九儿》。总体而言，尽管两位独奏者表现有些稚嫩，但更重要的是对传统文化的认知，学习巾帼坚韧不拔的价值观，从演奏中体会浓郁的中国音乐色彩。这应该是最大的收获。
曲目安排上，整场音乐会严格而论就只有两首大合奏曲目，且都是本地作曲家改编的作品。《渔舟凯歌》体现浙江舟山锣鼓，由中国鼓王李民雄携手中国著名作曲家刘文金改编创作。此曲以吹打形式，生动形象地描绘渔民们扬帆出海，在惊涛骇浪中撒网捕鱼的景象。排鼓领奏张显贤在大段的排鼓华彩乐段中，有着较为出色的表现，为音乐会的开场打响头阵，掀开序幕。《琴歌》是该团音乐总监沈文友改编自云南民族歌谣的舞曲，此曲最早的版本为弹拨乐合奏曲。作者改编的曲目风格多半不按原曲调音乐固有的节奏与旋法进行，而是改变了基本律动，运用单、复拍子的交替，发展成为类似变奏曲形式的写法，增添了趣味性。可以这么说，此曲成为了音乐会的亮点节目。
