由非盈利机构The Institutum呈献，“翻译：亚非诗学”（Translations: Afro-Asian Poetics）将于1月18日至30日，在吉门营房（Blk 9 Lock Rd #03-21/22、Blk 7 #01-12、Blk 6 #02-09）、星级餐馆Nouri等六个地点展出，以现当代艺术视角，深入探讨亚洲和非洲离散社群中充满活力又相互关联的叙事。
新加坡艺术家陈彦云《伤痕书写》（2023），在薄钢板上蚀刻疤痕的痕迹，像中国竹卷绑在一起，暗示身体伤疤是一种语言形式。尼日利亚艺术家Ifeyinwa Joy Chiamonwu的木炭画“Olaedo”（2023）也描绘一位年轻非洲女孩自豪地炫耀胸前凸起的伤疤，艺术家说：“在非洲社会，疤痕疙瘩受到公开欢迎，并被自豪地接受为我们身份甚至地位的一部分，取决于人们如何获得它们。”
对亚非之间关系的探索，也将在Art Outreach于香格纳新加坡（ShanghART Singapore，9 Lock Rd #02-22）举办的“唐大雾：我们的孩子”得到呼应。
展览由策展人、伦敦奇森黑尔艺廊总监佐伊·惠特利博士（Dr Zoé Whitley）与新加坡助理策展人、卡蒂斯特艺术基金会亚洲研究员白其薇共同策展。佐伊·惠特利博士说：“我们追求揭示那些将我们作为人联系在一起的纽带，超越语言和文化的障碍。新加坡拥有丰富多元的文化和身份认同，是赞美、增强这些连接的理想平台。”
展览汇聚约100位代表亚非的著名艺术家，包括艾尔·安纳祖（El Anatsui）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、徐道濩（Do Ho Suh）、梁慧圭（Haegue Yang）、尼克·凯夫（Nick Cave）、阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasekathul）、耳石小组（The Otolith Group）、扎瑞纳·哈什米（Zarina Hashmi）、阮俊（Tuan Andrew Nguyen）、米西克·马萨姆武（Misheck Masamvu）、赵仁辉、索尼娅·博伊（Sonia Boyce）、普拉帕瓦蒂·梅巴伊尔（Prabhavathi Meppayil）等作品，涉及绘画、摄影、雕塑、动态影像、纺织品、装置艺术及表演艺术等，来自私人收藏。
延伸阅读
展览与米其林星级餐馆Nouri（72 Amoy St）的合作，见证了烹饪与艺术的融合。Nouri主厨Ivan Brehm和加纳厨师Selassie Atadika将在1月18、19日呈献以亚非风味交汇为主题的晚餐（每人收费$348++，上网https://bit.ly/3NRaPTR订位）。该展与精品冰淇淋品牌Creamier（5A Lock Rd）合作推出受展览主题启发的全新口味冰淇淋。
