泡菜、腌肉、酿酒，都是和时间协商，以当下换长远。而“炒饭外交”和“泡菜派对”等“实堂”项目，都在吃中讨论政治、经济、文化和科学。而在“实堂”发生的活动，可以进化成黑箱里的展示或工作坊，再走进大剧院。创作过程就像腌制食物，而空间就是容器，允许作品酝酿发酵。
“实堂”为街坊和艺术工作者提供聚点、健康饮食和思想激荡的场所，自成立起，便倡导绿色实践和永续发展。郭践红说：“当你把一群价值观相同的艺术工作者放在一起，不怕有趣的东西不会发生。”
实践剧场以滑铁卢街的蓝白店屋为家，建构、解构整栋建筑，设有剧场、教室、办公室，一方面与街坊睦邻合作打造“滑铁卢街故事”活动，一方面开办“实堂”经营创意餐饮，倡导绿色实践和永续发展，在剧场空间里发酵艺术、创想，与美食。
柯凯文在9月正式回归“实堂”驻馆前先行暖身，以东南亚食材做轻食，佐以啤酒、气泡酒或烧酒，在仲夏夜空活动中限时营业“实堂”。
街坊不只有艺术组织，还有居民、商店、教堂、新加坡妇女组织理事会，大有可为。但是，建立关系需要时间，如果每个人心中只怀揣“暂时”，总有一天要离开，没有人会愿意深深扎根。所谓鸵鸟能力，其实就是有选择地不看不想，做《四马路》如此，做“实堂”亦如是。
郭践红说：“对空间、这条街，或周围的人，实践剧场的心态很明确，都是建造社群的过程。”
2016年从史丹福艺术中心搬到滑铁卢街54号，实践剧场以这栋蓝白店屋为家，算起来落户四马路已30多年，至今还甩不掉“暂时”的感觉。剧场艺术总监郭践红将空间对剧场的关系，形容为氧气一般的存在。有氧气才能生存，但它的供给也像水源一样不稳定。“作为非营利组织，空间是最贵的，但没有空间什么也做不了。”
睦邻合作回馈社区
“实堂”是实践剧场入驻滑铁卢街54号后的另一重要项目，位处建筑右侧（58号）。依照艺术理事会的方针必须作为商业用途，建议包括：水疗、健身房、餐饮空间。郭践红说剧场还想过建主题公厕。“厕所设施很亲民，两三个月换一次主题好像也不错，上厕所如同进剧场。”
平日实践空间也对外出租，给其他艺术团体使用。一般上，剧场座位可容纳120人，卖120席和2000席的票房压力不可相提并论，但这也意味着空间不适合做高成本制作，因为无法回本。
如果剧场是一个手电筒，有的是一个按键四阶亮度，实践空间就只是或明或灭。“因为它不复杂，你不用花很多时间去跟那些技术打架。”
在新加坡，空间是不稳定的。你这辈子住过多少个家？
弹性多变和容许实验，是实践空间的关键词。如同搭积木般灵活使用椅子、地板和架子，基础设备也意味着平民化、门槛低。采访当天，下午2点半才有空档布置架设“蜜瓜园”，5点记者前去勘探，灯光、投影、音乐舞台都已浮现。
新加坡仲夏夜空的最后一夜，手握珀赛蔻酒杯，见实践空间外人来人往。“蜜瓜园”里，男女老少在跨时空的情歌里寄情传讯。晚上10点以后，音响准时下班，剧场仿佛奇幻的南瓜车。
如果你看过《四马路》，一定知道“蜜瓜园”。实践剧场带来的两项特备节目，一是将实践空间摇身变为1970年代歌舞厅“蜜瓜园”，由桃子姐（韩雪卿饰）和蜜瓜姐（洪小婷饰）主持，剧场演员颜橦（Zelda Tatiana）和服装设计师陈书林（Max Tan）演出，也开放给观众上台K歌，氛围和参与感满满。
2024年的新加坡仲夏夜空（Singapore Night Festival）活动，实践剧场作为“滑铁卢街玩咖”（译自Waterloo Street Kaki）一分子筹备“滑铁卢街故事”活动，其他成员还有42新剧中心（Centre 42）、Objectifs摄影与影像中心、P7:1SMA，以及新加坡管理大学艺术和文化管理系。这场街坊派对，对实践剧场来说是种社区回馈，在多声道中加把嗓音，也像在百乐餐会（potluck party）上端出两道最好或最有特点的菜。
2021年，实践剧场在新加坡作家节上呈献生态剧场《鮽宴》，黑箱剧场变为海鲜酒楼，让观众边品尝本地渔场“阿华奎笼”准备的开胃小菜，边思考生态课题。当时剧场结识阿华奎笼的快闪厨师柯凯文，因为理念相合，他现为“实堂”驻馆艺术家。食物即创作，餐盘是舞台。一盘经典青酱意大利面，全是异域食材，他就研发本地版本，用湿巴刹里能买到的食材替代，又或将阿华奎笼供应的鱼类做成烟熏肉。
“永续发展一直存在于我们的文化里，资源不够时，你不会觉得东西可以用完就丢，或者需要什么就去买，而会先想自己原本有什么，可以再用多少次，如何用。”
郭践红坦言，常年在战战兢兢的状态下亦步亦趋，但其实做艺术的人都有强大的鸵鸟能力。她说，过去的租约都是一年一年地续，2016开始一年变三年，已是跃进。加上位处市区，令实践剧场开始构想和滑铁卢街的艺术团体睦邻合作。
滑铁卢街54号，曾是私人住宅、电单车修理坊，后由青年音乐家学会接手。实践剧场成为新租客后，将音乐室和琴房等小空间逐格拆解，现在楼上有排练空间和办公室，底层则设黑箱剧场“实践空间”，剧场外的室内空间又以一道活动门栅区隔，作为两个戏剧教室。弹性的建构、解构，似乎是整座建筑的调性。
后来选择了餐饮空间这条路。食物可以带公众走进来，同时它必须传递一些讯息，显现创意实践。另一方面，剧场也观察到环境和气候危机带来的集体焦虑。郭践红认为，如果剧场要谈这个话题，实践上却没有调整价值观，那就只是空口说白话，或漂绿（greenwashing）。
