音乐会题为“乐无止境”，英文是“Past. Present. Future...”，顾名思义，是探索华乐古今与未来的发展，而音乐的学习与研究无止境，更无地域的界限，在华乐里加入新元素，是念乐团尝试寻找的新境界。

（作者为本地作曲家）

吴立志选择中国扬琴演奏家王瑟2008年的创作《落花·夜》。此曲音调黯然并带伤感，吴立志的诠释细腻，钢琴伴奏则稍微强了些，以致有一个相当悲壮的段落，扬琴与钢琴之间的音符碰撞时，盖过了扬琴。

念乐团将王洛宾的《在那遥远的地方》改编，有层次也有画面感，快板段落犹如骏马在草原上奔驰，加入7/8节拍更是增添民族特色。充满摇滚味的《永恒之翼》是乐团的原创作品。基于其特殊的配器，念乐团须不断寻找自己的曲目。乐手们“奏而优则写”，集体创作新作品，从中寻找属于自己的音乐特色。

念乐团希望通过不同乐种的探索，突破华族乐器的极限，最后两首乐曲就体现了乐团探索现代华乐的决心，除了二胡、古筝和扬琴之外，也加入键盘、贝斯、打击乐器及鼓。

在本地，学习华乐的人数一直以来都相当多，从学校华乐团的数目以及历届新加坡华乐比赛的参赛人数可见一斑。近年来，随着更多热爱华乐的年轻乐手留学海外并学成归来，这批生力军再投入推广与教育的工作，华乐在本地可谓蓬勃发展。

乐手奏而优则写

曲目中安排三首独奏曲，突出个别乐手的强项。首先是谢剑铭与打击乐手演奏《木卡姆散序与舞曲》。谢剑铭的古筝演奏干净利落，没有多余动作，看似简单的弹奏技法虏获了不少年轻人的心，甚至有学生在演出后的交流会要求拜师学艺。

本月11日，滨海艺术中心举办的华族室内乐系列，邀请三位青年华乐演奏家组成的念乐团呈献音乐会。这系列自主办以来，主要以新加坡华乐团音乐家组成的音乐小组呈献演出，自今年起，主办单位开始邀请本地青年专业乐手展现琴艺，此前就有筝阮二重奏双胞胎姐妹陈素敏与陈素慧呈献“双行者”音乐会。

念乐团的成员——辛宗桦（二胡）、谢剑铭（古筝）和吴立志（扬琴），都曾留学中国两大音乐学府，表演经验丰富，台风稳健。

总的来说，这场音乐会让观众看到念乐团对华乐推广的诚意。滨海艺术中心华族室内乐系列为年轻演奏家提供演奏机会，将有助于推动本地华族室内乐的发展。

音乐会以古曲《阳关三叠》掀开序幕，三重奏重新诠释并加以改编，融入现代和弦，试图让不熟悉古曲的观众也能接受。古曲重新编配并谱上新和弦，多个华乐小组尝试过，具有挑战性，尤其是乐器间音色的配合。新旧结合须不断尝试与摸索，以达到不突兀不造作的效果。

另一首独奏曲是辛宗桦演奏刘文金创作的《秋韵》。这首协奏曲是作曲家应台北市立国乐团委约，为台湾二胡大赛总决赛创作的指定曲目，曲风中西结合。 钢琴伴奏Mei Sheum是流行乐及爵士乐坛资深音乐人，与辛宗桦合作无间也颇有新鲜感。