展览回归“微物”，不单指艺术品的尺寸，也是周围人物事的象征，曾被忽视，现赋予新意义。展览也令人反思：现下当代艺术世界趋向炫丽的大展，而非策划更粗糙、真实与平凡的展览，此展旨在传达更为日常的故事，微小的胜利，发出沉默、被忽视的声音。微物可以成为更宏大事物的骨架肌理。
马来西亚艺术家吴倩晶的陶艺系列《灯下》，是在每一块直径10厘米的陶砖画上空荡荡空间的光与影，明与暗的对比。
其他参展艺术家包括：新加坡的林荣华，Suzann Victor、Mahalakshmi Kannappan，印度尼西亚的Fika Ria Santika、I Made Djirna、Uji‘Hahan’Handoko，菲律宾的Jigger Cruz，中国的李津。线上展分两部分，第一部分已上线：gajahgallery.com/exhibitions_0620.php，第二部分自7月10日（星期五）下午1时开始。
美国艺术家Ashley Bickerton在洛杉矶创作的《零碎物小画》取材峇厘岛，没有酒吧的游客目光，而以橘紫色画布为背景，散置在海滩捡来的塑料汤匙、绳子、碎石与损坏玩具等浮物。
冠状病毒来袭，我们该如何立足？当我们习以为常的一些日程，爱去的地方以及酝酿的计划被夺走，还有什么可以依赖？
阿兰达蒂说过：“微小的事件，平凡的事物，被捣碎并复原。突然之间，它们变成故事的漂白骨头。”这次联展展出本区域艺术家居家或在画室抗疫创作的小品，在窄小空间内捕捉周围一些微小亲密的，脆弱但具力量的美的事物。
本地Gajah画廊从印度作家阿兰达蒂·洛伊（Arundhati Roy）的成名作《微物之神》获得灵感，举办线上联展“微物之人性”（The Humanity of Small Things）。
