《结》（原创剧演出）／9月13日（星期五）晚上8时；9月14日（星期六）下午4时及晚上8时／滨海艺术中心小剧场
令人欣慰的是，获选参与新剧节的新人新作皆提供独特的视角并具现实性，新华剧体注意到，新人们的概念都与他们周遭的课题，对人事物的观察和自身经历密切相关，他们的共同点就是新加坡华人的心理。“他们有的回顾历史，缅怀过去；有的正面探讨新加坡教育系统、体制；有的改编本地名作家的小说。”
刚上任的十指帮联合艺术总监之一陈宇泱并不是编剧新人，此前已有不少编剧创作，也以演员身份参与过不少戏剧演出。
陈宇泱承认写剧本时下意识以英语想，再以华语翻译。“这个领悟给我很大刺激，代表我的华语剧本是以英语为根创作的，也就代表角色对话有可能是生硬生疏的，更代表我在‘抹杀’我的母语。一旦领悟到这点，我就极力地反对我的‘英语思考’，每次开机写剧本前我都必须提醒自己把思考的方向转频道。”
艺族觉得，社会议题的作品在近年来大受欢迎。“年轻人对社会议题，都有自己的看法和立场。我们认为华语剧应与社会挂钩，不要做孤芳自赏的作品，这样才能把华语剧推广。”
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“新剧节”虽新，直面的是老问题——如新华剧体指出的，本地原创华语剧作匮乏。
2016年本地六个主要戏剧团体：戏剧盒、九年剧场、猴纸剧坊、十指帮、实践剧场和TOY肥料厂，共同创立新华剧体，目的在于提出讨论有关新加坡华语剧场发展的问题。
她笔下的阿花，是生长在一个普通家庭的普通人，过着看似普通却不普通的生活……谁说普通人就没有值得讲述的故事？谁说普通人就不能写出故事？
新华剧体表示：“首先须要认识到这是一个国家性的问题，不仅仅是一个剧团的问题。随着语言的发展，人的态度、传统和习俗也在不断改变。更大问题是，当我们失去了这个与华语相关的文化时，我们同时也会失去些什么？华语（口述和书写）在新加坡已演变出独有特色，我们该尊重和承认它。虽然我们不须拘泥于纯正华语（口音、语法、语言学家所认为的正确用法），但应坚持语言所带来的文化精神，毕竟这关系到我们身为华人的定义。我们正保护的是文化，而不仅是语言而已。对于像新加坡这样的多元文化国家，各语言文化都必须保存下来，才能让整个社会继续拥有多元性和激发彼此的对话。”
年轻的陈宇泱立志为华语剧场尽一分力：“我相信信念和热忱，只要有热诚，华语剧场就会有延续性和持续性，就会有未来。”
新华剧体接受联合早报采访时分析了这一现象产生的原因，几位获选参与新剧节的创作人也分享了创作心得。
艺族说《结》在初期讨论后，由编剧一人完成剧本，过程中大家相互扶持，对初稿给予意见。“当然，创作过程中一定会有不一样的意见，每当有分歧时，我们都会聆听彼此，讨论后做出一个决定。所以不会觉得组合式的创作模式必须要妥协或有难以调和的部分。”
吴惜爱自言，“编剧”这个称呼，还不敢用在自己身上。“我希望能继续学习创作。在未来，我可以很自信地用这个称呼，甚至有能力分享自己的学习。也许要很久，我会一步步稳稳精进。”
尽管过程艰难，颜橦却得到一个启发——“从本地文学入手，是解决剧本缺乏的一个方法。选择诗词也好，从哪里得到一些本地的创作灵感也好，再把它变成戏剧。”
新华剧体接受联合早报采访时说：“成立新华剧体时，我们的目标之一是填补、解决华语剧场界一些欠缺和不足。多次讨论中，缺乏华语剧场编剧、导演、演员、剧团或集体，是几个不断出现的问题。虽然我们意识到大家在各自团体中都在为培育新人才而努力，但我们也知道单方面努力在资源和范围上是有局限的。于是我们提议建立一个独立平台，聚集力量和资源，为独立／非正式／新集体的戏剧工作者带来更多可能性——新剧节的构思就是这样诞生的。”
“绝大部分触动源自在丽的呼声的工作经验。毕竟我亲历一家电台的关闭，感觉像经历一个时代的没落，特别是一个我阿嬷阿公认识的品牌的没落。对当时的我来说，冲击是很大的。”陈宇泱花了六年将剧本完成，并认为这是自己所有剧作中最具政治性的。“这次的题材虽然同样是从‘我’出发，可它比之前的剧本更加延伸到大环境里。”
《结》是戏剧团体艺族共同创作演出的原创作品。艺族希望借由故事，探讨身处现今的新加坡，是否只有一种符合社会期待的生活模式？
每个提案人或组合被分配到来自新华剧体的一个或多个导师。导师包括许慧铃（戏剧盒）、谢燊杰与徐山淇（九年剧场）、何家伟（猴纸剧坊）、张子健（十指帮）、郭践红（实践剧场）、吴文德（TOY肥料厂），导师全程帮助并跟进他们的创作，直到最后呈献。导师发现新人们面对的问题或挑战较多在技巧技艺方面，而不是语言问题。导师们认为这在预料中，毕竟舞台写作技巧少为人知，也没有什么管道让初学者学习。因此新剧节制造了一个机会，让获选者在有纪律的密切指导下实习和锻炼。
《戏服》通过梁家三代人，叙述粤剧兴衰，展现新加坡不同年代的社会政治风貌。联系到《戏服》的情节，颜橦说这让她想到现代与传统的对比，也呼应到她关注的社会议题和文化现象。“我们现代人生活在眼下这个时代里面，什么东西要保留、不保留、值得保留、须要保留？这让我想到整个社会的一个现象。”颜橦觉得，只有各世代在有效沟通情况下，才能得以一起努力保存某些东西，或是决定要舍弃某些东西。
资深演员、导演、“原。空间”创办人兼创意总监颜橦，之所以选择将本地作家英培安的长篇小说《戏服》改编成剧本，不仅因书中广东话书写让她这半个广东人觉得亲切，还有一个更重要的原因是——“一直想做一部戏，带着本地的风格，使用本地的语言，展现本地的色彩，充满南洋风味。”
原创华语剧须先有数量
一名神秘女子突然苏醒后，被告知自己身处冥界，死了。不仅如此，她也被迫要尽快完成投胎手续，因此她重新审视自己的一生，无意间发现心中隐藏已久的心结……
《轻的声音》源于她当电台DJ时真实事件的刺激，陈宇泱2011年开始在丽的呼声兼职，到2012年关台，此后在UFM100.3兼职，各种大事小事以及过后从事的研究都促成《轻的声音》。
不单是本地文学，海外文学或剧作，在颜橦看来也可以改编、翻译成华语剧，而且移植为本地华语剧。“不管它是法国剧、日本剧，可以在翻译时融入新加坡背景，把它变成一个新加坡的故事，这也是个方法。”
陈宇泱说：“对我而言，演员、编剧、导演这些角色都是创意上的表达，是互补的。我艺术生涯的开端是表演，只能说多种试炼是我在人生不同阶段，面对生活中不同冲击时，选择的不同表达方式。”
庆幸得到新华剧体的新人与支持，作为年轻刚起步的创作者，艺族认为得到有经验的导师教导，除了能让他们少走冤枉路外，也能在专业的道路上前进。“另外，实质的资助也是我们迫切所需，像是排练场地、专业课程报名，甚至是制作——如《结》，要聘一些外来专业人士，会受到资金不足的限制。对年轻的创作者来说，获得资助将能让我们走得更远。”
新剧节源起可追溯到2017年底，当时新华剧体公开招募由集体或个人创作的以华文编写的新作品，欢迎任何有兴趣的人员参与。四个新作品和其创作人最终被选中，参与新华剧体中各成员领导的导师计划。经18个月探索、学习和改进，这些作品将以完整制作或剧本研读方式，在首届新剧节舞台上与观众见面。
那么应如何逐步解决原创华语剧作的缺乏问题？
与滨海艺术中心联合制作的新剧节横跨两个周末。节目包括三个新原创作品的剧本演读，以及一场新原创剧演出。一起来认识一下这些新人新作！
由本地六个主要戏剧团体共同组成的新华剧体，今年举办第一届“新剧节”。新剧节虽新，直面的却是本地原创华语剧作匮乏的老问题。
新华剧体也特别指出，新剧节不是一个“年轻人”平台，获选者不全是年轻人，新剧节是展现新原创剧的平台。
认识新人新作．．．
新华剧体今年举办第一届“新剧节”，这是一个培育人才，促进华语新剧发展和展示的平台。
《坚强的阿花》（剧本演读）／9月8日（星期日）／上午11时／滨海艺术中心小剧场
陈韵儿、张佩思、张思敏、庄义楷、关俊朗和卓玮平原是戏剧盒青年支部艺树人的成员，从两年的课程毕业，步上各自人生旅途，约莫一年后，他们希望继续在剧场闯荡，因此重新聚齐，组成艺族。
全职是行政人员的吴惜爱，2002在戏剧盒当短期员工，上班第一天被郭庆亮“抓”去试演一个话剧角色，边彩排边学习过程中，她发现戏剧很有趣，产生了好奇。
艺族成员平均年龄低于26岁，他们认为创作最困难的部分，应该是耐力和坚持。
新华剧体认为，原创华语剧在有质量之前，须有数量。“在新加坡用华语呈现戏剧的戏剧团体越来越少。回顾历史，很多昔日华语戏剧团体在上世纪70年代末期关闭或停止运作；当推出的作品和看戏的观众有限，新的华语戏剧爱好者就会减少，形成一个恶性循环。除非有办法逆转形势，否则情况会越变越糟。”
由她编剧的《坚强的阿花》是她首个编剧作品，从起笔到现在，从剧名到内容改了无数次。吴惜爱说：“有一样东西是不变的：写一个简单的关于人的故事。”
新华剧体指出，这种现象的产生有很多原因。“其一可能是双语教育政策对我们的母语没有太大帮助，将华语的地位降级为第二语言，影响华语在年轻一代中的地位。年轻人也不可避免地对以英语为主的语言文化有更多接触。新进戏剧工作者在他们的日常生活和戏剧实践中，不一定会那么自然地想到使用华语来表达与思考，使用英文影响了他们思考和组织思维的方式。”
在吴惜爱看来，本地华语原创剧本是有的，欠缺的是支持度。曾有观众跟她说，如果华语剧没有英文字幕，可能不会进场看戏，因为怕听不懂。“而且价格上涨的戏票也让观众却步，剧团如果呈献一部华语剧，需更多财务及宣传支持。我一直觉得本地剧团很希望在培养新一代创作人上更有能力。栽培需恒心，可未必有回报。回报率低，况且这些剧团人力及财力目前都已吃紧，所以我可以了解他们心有余而力不足。”
《戏服》（剧本演读）／9月8日（星期日）／下午5时／滨海艺术中心小剧场
《轻的声音》（剧本演读）／9月8日（星期日）／下午2时30分／滨海艺术中心小剧场
写过原创剧本的她，这次是第一次改编，颜橦感觉到并非因为有文本依托，整个过程就会变得简单。“我是个很感性又随性的人，所以自己写剧本时天马行空，不用对别人负责。而改编时，我不能够随便写，得照着书的架构写，我不希望漏掉它的故事线，或简化、稀释它的内容。在尽量保留的同时，挠头的地方在于怎么把东西交代清楚，同时像英老师书中描写的那样，把人物角色刻画好，这都是难度。”
