The Fluxus House发廊的顾客七成是本地人,其余为旅居本地的日本人。丸山将太说,画廊顾客群一半是日本顾客,另一半是打算购买艺术品装饰办公室或住家的公众因路过看中而购藏,价格在1000元以下的作品较受欢迎。

郑珑透露,餐馆将在4月份推出香港知名漫画人物老夫子独家的版画作品,限量100张,也将筹办当代书法作品展等。他说,餐馆顾客被村上隆家喻户晓的哆啦A梦版画给吸引,借此接触到其他当代艺术家的版画。

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餐馆顾客被日本知名画家村上隆的哆啦A梦系列版画给吸引。(陈斌勤摄)

主打上海菜的嬿青私房菜创办人王嬿青(48岁)认为,餐饮背后应该有精神的世界。去年正值中国上海两位“女神”——作家张爱玲与歌星周璇的百年诞辰,她策划了张爱玲下午茶与周璇晚宴,展出书法家陈亮与画家莫尼的作品,通过餐饮和艺术结合的概念,拓开新思路。

面向非艺术圈公众

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发廊画廊策展人何崇光(左)与摄影师周凡凯,背景是“新历史:遗址”摄影作品。(陈福洲摄)

路过The Fluxus House老店屋,不少人好奇地往橱窗里窥探,因为里面挂着摄影作品,橱窗印着“新历史:遗迹”展览字句,其实这是一家日本美发师开设的发廊。

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日本当代艺术家青岛千惠的版画在Uni Gallery餐馆展示。(陈斌勤摄)

营业三年的Uni Gallery by OosterBay是专卖日本刺身,以海胆为主菜的餐馆,也是主打当代艺术的画廊。餐馆主人、新加坡商人王伟说,最初邀请本地艺术系学生创作一系列与海胆主题相关,走日本浮世绘风格的壁画装潢餐馆。后来,他参观了顾客朋友郑珑去年9月开设的simpleArte画廊的展览,发现该画廊代理的当代波普艺术版画作品很清新,有别于一般艺术,很适合在自己的餐馆展示,可以提升餐饮体验,两人一拍即合。

日籍老板兼创意总监秋道胜人(Katsuko Akimichi,36岁)五年前旅居新加坡,第一家发廊S.A.D's面积700平方英尺,无法贯彻他对发廊的新理念。2019年10月开设The Fluxus House,面积约1600平方英尺,让他得以将发廊与艺术、生活趋势融于同一个屋檐下。这是本地第一家设画廊的发廊,他期待日后将这概念带回日本。

·Hypebeast@Uni:至3月底,星期日至四上午11时30分至下午2时45分,晚上6时至10时30分。Uni Gallery:7500A Beach Rd, B1-310 The Plaza, S199591。

The Fluxus House融合艺术文化与生活方式元素,代理日本人在新加坡开发的Herbalist草本茶品牌,以及意大利O Way有机护发品。最初艺术品挂于剪发区,但是,秋道胜人认为这让艺术品显得过于装饰性,特别拔出发廊入口处作为独立展览空间。秋道胜人也是摄影师,爱拍肖像,其黑白摄影作品印成明信片组成展品《光》,曾在发廊的画廊展出。他也购藏摄影等艺术品,认识一些日籍艺术家如插画设计师Takeo Doman,将其作带到发廊办展。

看画、买画不一定要去美术馆或画廊,目前在本地掀起在非一般的场景看艺术的新兴生活趋势,让艺术品走向非艺术圈公众。

该发廊命名灵感来自活跃于1960年代的跨地理、跨文化、跨领域的艺术运动“激浪派”(Fluxus)。此词由艺术家乔治·麦素纳斯提出,改革艺术以促进生活艺术,反学术,意图吸引所有观众,并非仅是艺术家、业余艺术爱好者和专业人士。当时的艺术家实验各种不同的媒介和创作方式,比如迪克·希金斯提出“中介艺术”、亨利·弗林特的“观念艺术”、白南准和沃尔夫·福斯特尔的“录像艺术”。激浪派风格不一,大多反商业主义和反艺术,创作强调偶发、日常生活的审美等元素。

本地摄影师周凡凯(也称Akai,33岁)第一及第二次个展都交给了画廊。他说,在非一般艺术空间展示作品颇有趣,面向的是非艺术圈的公众。“新记忆:2020A.D.”通过摄影反映去年冠病蔓延下人类的处境;“新历史:遗址”以摄影印刷品展示被遗弃或被拆除的建筑物(比如涂上粉红色的樟宜医院,蓝色的格兰芝路老房子,裕廊主题乐园“唐城”),它们不幸被困于城市化发展的夹缝中。以灯箱呈现的摄影作品记录高速公路建路工程的进展,达哥打组屋老区围起蓝帆布准备发展,以及市区马吉街(Market Street)停车场让位给未来的瞬间。

王嬿青说:“餐馆顾客对这些主题活动反馈很好,张爱玲下午茶吸引到不少文学爱好者,也打开本地人对张爱玲的认知。没想到歌星周璇在东南亚有这样的传播力与影响力,顾客用餐high起来也高歌。通过餐饮带动艺术精神世界,也是传播文化的渠道。配合主题餐饮展出的书画作品(售价从几千元起)销售非常不错,顾客基于喜欢或送礼而购藏。吃点饭,喝点酒,欣赏艺术的活动,也让我们得以重温过去非常灿烂与美好的年代。”

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Uni Gallery by OosterBay日本餐馆老板王伟(右)与餐馆画廊策展人郑珑,将Hypebeast街头文化运动带入餐饮里。(陈斌勤摄)

视觉艺术不一定要去美术馆或画廊才看得到。目前在本地掀起在非一般的场景看艺术,买艺术品的新兴时髦生活趋势,让艺术走向非艺术圈公众。2019年开张的The Fluxus House是本地第一家设有画廊的发廊,灵感来自日籍发型师,邀人定期策展本地与日本新晋艺术工作者的作品。由新加坡商人开设的日本餐馆Uni Gallery也设画廊,以当代波普艺术为主打,正举行国际知名艺术家如日本村上隆的版画联展。中餐馆嬿青私房菜则策划餐饮主题活动,通过书画等形式悼念中国“女神”张爱玲与周璇百年诞辰。

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嬿青私房菜策划了周璇晚宴,展出画家莫尼与书法家陈亮的作品。(餐馆提供)

郑珑说:“你可以购买Hypebeast T-恤与疯狂定价的球鞋,现在多了一个选项,来自同一波普流行文化运动的限量版画。Hypebeast是街头文化最当代的潮流,我们代表的艺术家是领先者。Hypebeast@Uni展览让用餐者能够亲身体验街头文化,在高价球鞋与街头风穿着之外,为街头文化提供艺术视角。”

限量版画有近百张至1000张,村上隆曾在STPI展过版画,全售罄,其动漫哆啦A梦系列版画限量1000张,每张售价1500元;沈敬东的版画数量仅88张,每张售价1800元。作品售卖所得10%捐赠新加坡儿童会。

画廊成为本地与日本新晋艺术工作者的展示平台,免费提供展示空间,作品销售所得画廊抽取15%,主要用于策展与印刷等费用。画廊办过的三个展览部分收入捐助澳大利亚林火、本地卫理福利服务抗疫的慈善组织。发廊的室内装潢设计走极简风格,墙面以带斑驳感的石灰色为主,何崇光说,画廊展览的呈现方式也不可太混杂。他已策划至年底的展览,包括庆祝发廊3周年的联展。

simpleArte画廊由iCare.4u经营,执行董事郑珑成为Uni Gallery餐馆画廊策展人,今年1月初策划的第一个展览Hypebeast@Uni,展示日本当代超扁平波普艺术家夫妻档村上隆和青岛千惠、中国当代艺术家沈敬东、加拿大幻彩波普艺术家史蒂文·哈灵顿(Steven Harrington)以及新晋荷兰艺术家Stijn Valentijn的版画,挂在餐馆与私人包厢墙面上。

画廊由三年前来新发展的发型师丸山将太(Murayama Shota,36岁)负责打理,他最初烦恼于缺乏本地艺术圈人脉,一次在Deck看展览时,结识了南洋艺术学院纯美术系学生何崇光,邀他任策展人。何崇光(21岁)用尽了他在南艺和拉萨尔艺术学院的人脉,这对学生或刚毕业的新晋艺术工作者是上好的展销机会。

王伟说:“这可为流行艺术、街头艺术和餐饮提供合作的平台,让一般公众容易接触,也为有需要的儿童提供援助。我们支持所有的现代艺术形式,而艺术是如此新颖及当代,是与餐饮连接的上佳机会,将Hypebeast运动带到桌面上。”

新晋创作者的平台

·新历史:遗址:至3月15日,上午10时至晚上8时,星期二休息。The Fluxus House 23 Teo Hong Rd S088332。

借餐饮办文化主题活动

秋道胜人通过翻译接受《联合早报》访问时说:“艺术对普通大众来说,不是随处可见的。公众可在我们的发廊里看到艺术品和生活用品。这也能支持国内外好的艺术家,让他们有机会展示作品,与公众互动。”

餐馆办名家版画展把当代艺术端到餐桌上

今年5月配合母亲节,嬿青私房菜计划推出相关餐饮主题,展出王嬿青女儿汪旖天的插画,以及其他年轻人与母亲的艺术创作;下半年则配合中国大文豪苏东坡逝世920年举办餐饮主题活动,推出与书画相关的作品。

不仅是发廊,餐馆也扮演起画廊的角色,让一般公众可在非一般场景看与买艺术品。餐馆挂画并不稀奇,但定期策展,更换作品倒是少见。

发廊辟画廊展新日新晋艺术工作者作品