这部电影一方面讲述马良跨界进入剧场世界所遇上的困难，另一方面呈现了马科、马良的父子情深，以及失智症对家庭所带来的困扰和压力。话虽如此，这部86分钟长的纪录片并不悲催，算是重重提起轻轻放下，是既说艺术也说人生的电影。

《尺八》以88分钟的篇幅讲述中国大陆、日本、美国和台湾等地尺八演奏家、制管师、习艺者如何与尺八结缘，以及在不同人生或创作阶段的体悟。尺八源起于中国，在南宋时期，这个古乐传至日本，逐渐成为日本传统乐器的代表。却反而在中国式微。

以香港这个保存了150年的非物质文化遗产为主题，这部电影呈现了戏棚搬迁、搭棚、演出、拆棚的循环。其中以搭棚和拆棚这两个部分的视觉性最强。搭棚师傅以一支又一支的竹竿，在一块又一块的空地上搭起一座又一座的戏棚。这从无到有过程和师傅在高处的竹竿上的来去自如，让人叹为观止。

在三部纪录片之中，《戏棚》是唯一一部在影院上映的电影。这部作品会在影院上映除了因为发行公司的坚持，更重要的是因为它的视觉性很强。这种视觉性只有在影院的大银幕上才能强烈的感受到。《戏棚》只有77分钟，它的记录对象是在香港的渔村、乡镇、小岛与市区，以竹竿搭建起来的戏棚。

这样的纪录片除了有精彩的尺八人生，当然还有好听的尺八音乐。日本动漫《火漫忍者》主题曲的创作者佐藤康夫是本片重点描述的尺八人，他为本片所创作和演奏的主题曲《一声一世》特别悦耳。

在华语电影世界里，纪录片虽然不是主流，却还是可以很精彩。它让人看到真实世界的一角，这样的真实可以让人感动，也可以令人惊叹。

但这只是《戏棚》在视觉上让人震撼的部分，这部电影真正要呈现的是这些临时搭建的戏棚是个怎么样的地方？戏棚和民间信仰及传统戏曲紧紧结合，是神与人、人与人、神与戏曲、人与戏曲相会的地方。它是个从侧面来说地方戏曲艺术的电影。

相较于《尺八》以乐器为主体，《时光机》则以人为本，说了个艺术家与他的艺术家爸爸和剧场艺术有关的故事。对新加坡人而言，马良是个不熟悉的名字，可是在中国他是当代最具影响力的观念摄影师。他的父亲是京剧名导马科。由于马科得了失智症而马良决定趁父亲记忆还在时，两人合作创作一出自传式的哑剧表演。

近年来在日本尺八人的努力下，这个乐器通过动漫和流行化等方式走出传统，将它古老的乐音配上现代的节奏和施律，重新进入大众的眼帘。尺八也因此从日本传到包括中国在内的世界各地。这部作品就以这一管一尺八寸的乐器为主体说了个和音乐艺术有关的故事。

今年的新加坡华语电影节只展映了三部纪录片。分别是来自中国大陆的《尺八：一声一世》《时光机》和香港的《戏棚》。这三部风格各异的纪录片，却都和艺术有关。